Schwer zu glauben, aber es gab eine Welt ohne Charlie Chaplin.
Eines Tages im Jahr 1914 tauchte ein fremdes Gesicht aus der Menge.
Seifenkistenrennen in Venice, eine lkone war geboren.
Chaplins Persönlichkeit war so bunt, eine Mischung aus vielem.
Aber er hatte auch das verzweifelte Bedürfnis, vor der Kamera zu stehen.
Seine Freude am Spiel vor der Kamera macht den Spaß aus.
Sie schubsen ihn weg, angeblich, um das Autorennen zu filmen.
Er kommt immer wieder und er möchte dort sein.
Dieser Wunsch, vor einer Maschine zu stehen, die einen an die Menschen bringt.
Er nahm die Zuschauer für sich ein, zum Teil bewusst.
Vielleicht wusste er nicht, was er tat.
Er hatte nur den Wunsch, gesehen zu werden, im Mittelpunkt zu stehen.
Er war 24. Er hatte auf der Bühne gestanden,
meist in englischen Varietés, seit er 10 war.
Mack Sennett holte ihn für seine Filme aus Fred Karnos Ensemble,
das auf Amerika-Tournee war, für $ 150 die Woche.
Dies war sein 3. Film, der 2., der veröffentlicht wurde,
aber der 1. Film in seinem legendären Tramp-Kostüm.
Chaplin sagte immer, dass er es spontan improvisierte,
mit Kleidungsstücken, die er im Studio fand.
In den folgenden 3 Jahren drehte Chaplin 62 Kurzfilme,
wobei er die letzten 26 selbst schrieb und zusätzlich Regie führte.
Bis 1917 wurde er, dank dieses neuen universalen Mediums,
zur größten Komödienikone, die die Welt je gesehen hatte.
Die Filme waren schnell, lustig, scheinbar belanglos
und doch immer komplexer in ihrem Aufbau.
Aber die Ikone war noch auf der Suche nach Sequenzen,
die seine Genialität zeigen sollten.
Er sollte sie in den folgenden Jahren langsam finden,
oft genug schmerzvoll.
Obwohl er der berühmteste Mann der Welt war,
spürte er stets den Druck, mehr zu tun.
Er wollte die sehnsüchtigen Herzen der Menschen ansprechen.
Er wollte von ganzem Herzen
über die Entmenschlichung der Arbeit in Moderne Zeiten sprechen.
Oder über die lauernde faschistische Gefahr in Gestalt eines Monsters,
das eine Ähnlichkeit hatte, wie jeder sah,
mit seinem geliebten Tramp.
Doch immer hatte er das Bedürfnis, witzig zu sein,
das Gelächter des Publikums, sein Vergnügen
und auch seine fundamentalsten Gefühle zu beherrschen.
Der Druck war unerbittlich, alles verzehrend,
unvorstellbar für den jungen Chaplin in The Kid.
Rampenlicht (1952)
31 Jahre nach The Kid drehte er Rampenlicht.
Er spielt im Jahr 191 4, als Chaplin seinen 1. Film drehte,
und der 1. Weltkrieg die Welt König Edwards wegpustete.
Das Jahr, in dem er bekannt wurde und seinen 1. Erfolg hatte.
Es geht um einen berühmten Komiker, der seinen Draht
zum Publikum verloren hat.
PHYLLIS UND HENRY ARTISTISCHE FLÖHE
Phyllis, Henry!
Phyllis, Henry, hört auf damit! Was macht ihr denn da?
Ihr solltet euch schämen, euch so zu streiten.
Phyllis, du bleibst in der Schachtel. Henry, beeil dich!
Eines Abends, nach dem Essen, saßen wir noch lange zusammen,
und Charlie und ich waren da. Er blätterte in einem Buch
über Komiker.
Er stieß auf ein Foto seines Vaters,
der ganz ähnlich wie Charlie
mit dem Stock und der Hand auf der Hüfte dastand.
Er sagte: "Er verlor die Gabe, die Leute zum Lachen zu bringen.
Freund, Darsteller in "Rampenlicht"
Und es gab Komiker, die diesen schrecklichen Traum hatten,
dass sie bei einem Auftritt etwas tun,
was eigentlich lustig sein sollte. Und sie schauen in den schwarzen Raum.
Und da ist kein Laut zu hören, kein Lachen. "
Er hielt inne. Er sagte: "Ich habe diesen wiederkehrenden Traum. "
Wie sein Calvero, hatte Chaplin sein Publikum verloren.
Die sorglose Begeisterung ihrer Anfänge,
durch politische und moralische Kritik verdorben.
Rampenlicht ist emotional gesehen sein autobiografischster Film,
weil kein anderer Star so verzweifelt sein Publikum brauchte.
Es ist sein Hunger nach der Masse und diese Angst vor ihr,
die sein Leben bestimmten.
Man kann Chaplin mit wenigen Pinselstrichen karikieren,
und man weiß, wer gemeint ist.
Sein Erscheinungsbild war einfach so fesselnd.
Er war klug. Er hatte dunkles Haar und färbte seine Augenbrauen.
Er klebte sich den Schnauzer an. Der Hut rundete das Bild ab.
Er wählte große Schuhe, die nach außen zeigen.
Der Körper war immer eine Form, die man identifizieren konnte.
In der Bronx, als ich in der Breakdance-Szene verkehrte,
Schauspieler, Pantomime
fand man einen Jugendlichen, der Chaplin nicht beschreiben konnte.
Aber er hatte einen Schritt, der "Charlie" hieß.
Und der war offensichtlich von Chaplin kopiert.
So ist er in unserem kulturellen Erbe, bewusst oder unbewusst.
Ein Abend im Varieté (1915)
Rampenlicht war nicht der 1. Film über Chaplins Varieté-Vergangenheit.
1915 wiederholte er seinen Karno-Erfolg, Mumming Birds, im Film.
Für den Film erfand er eine 2. Figur, die er spielte,
einen beschwipsten Besucher auf der Galerie,
dem man seinen Unmut über die Vorstellung schnell anmerkt.
Er fürchtete des Publikums Gleichgültigkeit wie Unbeständigkeit,
die diese Figur verkörpert.
Das Varieté-Publikum war schwierig.
Dieser Film übertreibt nur leicht die plötzliche Verachtung.
Für Karno hatte Chaplin den gleichen Angetrunkenen gespielt,
dessen Bedürfnis, die Bühne zu beherrschen,
Chaplins eigenem Bedürfnis entsprach.
Woran ich mich aus seiner Autobiografie erinnere,
ist dieser außergewöhnliche Bericht. Er war 5 oder 6 Jahre alt.
Er spielte weiter, als seine Mutter auf der Bühne zusammenbrach.
Und seine Mutter war eine Darstellerin mit gutem Ruf.
Und wie er das beschreibt...
Nicht nur, dass er weiterspielte, um seine Mutter zu retten,
obwohl ich glaube, dass es das zum Teil war.
Da gab's fast eine Konkurrenz mit seiner Mutter.
Filmhistoriker
Und man hat fast das Gefühl,
dass das Spielen der emotionale Kern des Mannes ist.
Im Theater gewann Chaplin Bewunderer,
einige Hunderte pro Vorstellung über mehrere Monate.
Der Film brachte ihm Millionen Zuschauer in wenigen Wochen.
Sein neuer Beruf (1914)
Aber der Bedarf an frischem Material war unbarmherzig und grausam.
Mabels Eheleben (1914)
Die Maskerade (1914)
Was Chaplin für Keystone tat, sieht man in flüchtigen Momenten.
Chaplin-Biograf
Es gibt keine Umwandlung in den großen Chaplin.
Es sind Kleinigkeiten wie in Teig und Dynamit,
wo er Donuts macht, indem er Teig um seine Handgelenke wickelt.
Dies sind einzigartige Momente,
die ihn beim Publikum so beliebt machten.
Es sind die frühen Sennett-Filme.
Tango Tingeltangel (1914)
Bei soIchen Dingen glaubte man,
er wäre auf der Suche. Er hatte den Punkt der Dominanz nicht erreicht.
Filmkritiker und -historiker
Es hat sich sehr ausgezahlt, als Chaplin begann,
für Keystone zu arbeiten.
Er zeigte ihnen, wie man sich nicht andauernd den Rücken brach.
Sie hatten nie gelernt, wie man fällt. Es war wie eine "Fallschule".
Das Faszinierende bei Keystone ist die Tatsache, dass er
bei seinen ersten Regiearbeiten noch zur Schule ging.
Es gibt einen hübschen, leider unbedeutenden Film,
Chaplin-Biograf
bei dem er entdeckte, wie man Schnitte einsetzen konnte.
Man konnte jemanden in einer Einstellung aus dem Bild rausschneiden
und dann in der nächsten zurückkommen lassen.
Tillies Romanze auf Raten (1914)
Das Studio wählte ihn nach seinem Hit Tillies Romanze auf Raten,
der 1. Komödie in Spielfilmlänge mit Marie Dressler
und einer unglaublichen Verbreitung.
Tillies Romanze auf Raten ist kein Chaplin-Film.
Regie führte damals Sennett und Chaplin hielt nicht viel davon.
Aber er arbeitete gern mit Marie Dressler.
Und er etablierte sich auf einer hohen Ebene,
so dass er nach 35 Filmen Mack Sennett erklären konnte:
Man lernt sich kennen (1914)
"Ich brauche für eine Komödie nur einen Park, einen Polizisten
und ein hübsches Mädchen. "
Dem Publikum war Chaplin schon vor Tillie aufgefallen.
Er war auf seinem Weg,
erst zu George Spoor und "Broncho Billy" Andersons Essanay Company,
$ 1 250 die Woche und ein Bonus von $ 10.000 zu machen.
Tramps gab es damals überall im Showgeschäft.
Es gab Tramp-Komödien, Tramp-Gaukler, Tramp-Sänger,
leicht unangenehme Außenseiter für das Mittelklassepublikum.
Aber keiner hatte Chaplins besondere gewinnende Art
und die Fähigkeit, Subversives pantomimisch auszudrücken.
Kostüm und Make-up machten ihn abstrakt und universell zugleich.
Die Gags mochten noch so grob sein wie dieser Schlag auf den Kopf,
aber nur Chaplin würde seinem Opfer auf die Stirn
einen Gutenachtkuss geben.
Er hatte die Gabe,
einen Gegenstand in etwas anderes zu verwandeln.
Diese Palmenblatt-Zahnbürste ist ein frühes Beispiel.
Bei Essanay gelang Chaplin etwas Außerordentliches.
Er begann mit seiner eigenen Kreativität zu experimentieren,
auf eine Art, die ihn zum Künstler machte.
Alles, was er entwickeln würde
Filmhistorikerin
und was ihn zum Künstler machte,
konnte er im Jahr 1915 ausprobieren.
Sein neuer Job (1915)
Chaplin wechselte für seinen 1. Film zu Essanay.
Sein neuer Job war wie eine Ohrfeige für Keystone.
Das fiktive Studio hieß Lockstone.
Sein Regisseur, gespielt von Charles lnslee,
hatte verdächtige Ähnlichkeit mit Mack Sennett.
Eine Frau (1915)
Chaplin war nicht immer der Tramp.
Eine Frau war nicht der 1. Film, in dem er eine attraktive Frau spielte.
Es wurde auf die Halbtotale geschnitten, wenn es nötig war.
Die Bank (1915)
Für Edna in Liebe Charlie
Und in Die Bank schenkt er der Hauptdarstellerin eine Rose.
Es gibt allerdings auch einen kleinen traurigen Moment.
Wir sehen Überblendungen von seinen Fantasien.
Und am Ende: "Es war nur ein Traum. "
Arbeit (1915)
Und in Arbeit gibt es dieses erstaunliche Bild,
wo er einen großen Wagen mit einem großen Mann
einen einsamen, kahlen Hügel raufzieht. Und man denkt sich:
"Wo sind wir hier? In einem lngmar-Bergman-Film?"
Eine durchzechte Nacht (1915)
In Eine durchzechte Nacht sieht man diese beiden Betrunkenen,
absolut perfekt gespielt. Es heißt: "Wir sind betrunken.
Wir dürfen auf keinen Fall hinfallen. "
Er arbeitet mit Ben Turpin als Einheit.
Die beiden sind physisch ein unfehlbares Paar.
Hier fand Chaplin einen neuen Job bei einem neuen Arbeitgeber,
definierte sich als Komiker und benutzte einen anderen Komiker,
der perfekt zu dem passte, für etwas, was er tun wollte.
Ich liebe die Essanays,
Am Meer (1915)
weil sie so totale und absolute Straßenkomödien sind.
In An der See sind er und sein Gegenspieler am Strand dabei,
sich zu schlagen und hinzufallen.
Im Hintergrund der Aufnahme
läuft ein einsamer Schwimmer hinunter zum Wasser.
Er ignoriert, dass da ein Film gedreht wird.
Man sieht Menschen am Rande,
die ihr Leben leben und machen, was sie wollen.
Mit den Möglichkeiten des Films im Essanay-Studio in Kalifornien,
entdeckte Chaplin noch etwas anderes: Edna Purviance.
Die ehemalige Sekretärin wirkte auf der Leinwand stets bodenständig.
Chaplin war verzaubert. Edna drehte 35 Filme mit ihm.
Sie wurde die 1. der 3 großen Lieben
Im Park (1915)
seines erwachsenen Lebens.
Edna Purviance, die eigentlich keine professionelle Schauspielerin war,
tritt in den Filmen auf und behauptet sich.
Was auch verlangt wurde, sie konnte es.
Aber ganz offensichtlich respektierte er sie
und als gleichberechtigte Partnerin behandelte.
Der Tramp (1915)
Der Tramp beginnt mit ihm in seinem Tramp-Kostüm.
Er watschelt eine einsame Straße entlang.
Man sieht den prototypischen Charlie Chaplin.
Das ist der Chaplin, den man kennt und erwartet.
Er hat einen kleinen Handbesen, mit dem er den Staub von sich abputzt,
als ein Auto vorbeifährt. Aber die Kamera muss ihm dienen.
Sie muss nah herankommen, damit er seine Taschen entstauben kann.
Man sieht also, dass er die Kontrolle über die Kamera übernommen hat.
Der Film war prototypisch auf eine andere Art.
Trotz seiner Selbstsicherheit wird er das Mädchen nicht bekommen.
Ihr Herz gehört einem anderen.
Chaplin wird fast immer gegen gut aussehende und
gut gekleidete Männer verlieren.
Das war einer seiner Bezugspunkte zu seinem Publikum.
Der Tramp hat daher kein Happyend.
Ich dachte, deine Freundlichkeit wäre Liebe, aber ich sah ihn, leb wohl.
Er dreht sich um und geht eine einsame Straße hinunter,
dem Horizont entgegen.
Hier treffen sich der Tramp und Chaplin wirklich.
Es gab ein weiteres Zusammentreffen in diesen Jahren,
eine Wiedervereinigung mit seinem Halbbruder Sydney.
Er ist der Wirt in der Bar in Sennetts Komödie.
Chaplin verhalf ihm zu einem Vertrag mit dem Studio.
CAUGHT IN A PARK "BEHALTET DEN KERL IM AUGE"
Als Star in englischen Kinos war er ein erfahrener Filmkomiker.
Nur ein Satz über den älteren Sydney.
Charlie sagte über ihn: "Er war nie von irgendetwas beeindruckt. "
Sicher nicht von den Herren der Mutual Film Corporation.
Sydney verhalf Chaplin zu einer Gage von $ 10.000 die Woche,
plus einem Bonus von $ 150.000 beim Vertragsabschluss.
Seine 12 Mutual-Filme zwischen 1916 und 1917
Der Ladenaufseher (1916)
enthielten seine 1. unsterblichen Gags,
wie die Rolltreppenszene in Der Ladenaufseher.
Der Feuerwehrmann (1916)
Manchmal vergessen wir die Risiken der stummen Komiker,
wenn sie um unser Lachen buhlten.
Es gab keine Sicherheitsnetze für den Feuerwehrmann,
aber diese spannende Szene war nur der Anfang für Chaplin.
Das wirklich Faszinierende an seinen Mutual-Filmen waren
die zunehmende Länge, Komplexität und Raffinesse seiner Gagszenen.
Ein Uhr nachts (1916)
Dieser Mann hatte unvorstellbares Geschick.
Er war ein Superheld.
Er war der liebenswerteste Superheld,
den man sich als Zuschauer wünschen könnte.
Ein Uhr nachts, ein 18-Minuten-Film.
Die ganze Zeit versucht der Kerl, ins Bett zu kommen,
und war das alles, was er jemals tat,
war das genug für einen Film.
Schauspieler, Hauptdarsteller - "Chaplin"
Doch er tat es immer und immer wieder und verbesserte sich stets.
Die Rollschuhbahn (1916)
In den 80er Jahren dachte ich viel an Chaplin
und sprach mit einem Typen vom Videoladen. Und er sagte:
"Egal, was du im Schaufenster hast, die Leute gehen vorbei.
Aber wenn du Chaplin zeigst, bleiben die Leute stehen. "
Geht man den Bürgersteig entlang und sieht ein Schwarz-Weiß-Bild,
lenkt dieses Bild einen ab.
Und man sieht dieses Flackern wie bei einer abstrakten Aktion.
Wenn man stehen bleibt, erkennt man einen Menschen,
aber eine wilde, herumzappelnde Version eines Menschen.
Ich denke an einen Film wie Die Rollschuhbahn,
mit Chaplin und seinem Mitspieler Eric Campbell.
Sie haben Rollschuhe an. Sie kämpfen und die Leute sehen zu.
Diese Selbstvergessenheit, mit der die beiden auf Rollschuhen
nach hinten und nach vorne fallen, ist einfach perfekt.
Da ist ein Rhythmus zwischen der wilden Hemmungslosigkeit
und der Widerspiegelung gesellschaftlicher Kontrolle.
Etwas Wildes, dann plötzlich zivilisiert,
und dann natürlich wieder wild.
Der Tramp wollte immer die Fassung bewahren.
Er gab sich nie damit zufrieden, liederlich und schmutzig zu sein.
Er tat so, als hätte er soziale Bestrebungen.
Leichte Straße (1917)
In Leichte Straße spielt er einen Verurteilten auf Bewährung,
der schließlich unwahrscheinlicherweise zum Polizisten wird.
Leichte Straße.
Der Titel Easy Street deutet auf die East Street hin,
in der er geboren wurde.
Diese wunderbare Erinnerung an Süd-London.
Die Polizei meidet die Straße,
und es braucht einen Tramp, um mit der Gewalt fertig zu werden.
Es braucht einen Einheimischen, um das zu schaffen.
Als Polizist versucht er, den Tyrannen zu überwältigen
und schlägt ihm mit seinem Knüppel auf den Kopf.
Und er schlägt ihn und schlägt ihn.
Ohne Ergebnis. Es ist wie ein Albtraum.
Um seine Stärke zu zeigen, verbiegt der Tyrann den Laternenmast.
Charlie springt ihm auf den Rücken und versprüht Gas.
Dieses Szenenbild, eine Straße mit einer Querstraße am Ende,
basiert auf der Straße, in der Chaplin als Junge gelebt hat.
Dieses Szenenbild verwendete er in vielen Filmen.
Erinnerungen an Londons East End waren bei seiner Arbeit wichtig.
Der Film ist so großartig wie damals.
Es ist ein wunderbarer Kurzfilm,
Regisseur, Autor, Schauspieler
weil er immer lustig sein wird, auch noch in 1 000 Jahren.
1916 berichtete die Presse von einer landesweiten Chaplin-Manie.
Sie sprach nicht von den sonderbaren Seiten seiner Figuren.
Sehr oft zeigte er eine damenhafte Anmut,
und ich glaube, dass Frauen ihn zum Teil
wegen ihrer schüchternen, flatternden Bewegungen reizten.
Er tat das oft. Er lächelte gekünstelt.
Ich glaube nicht, dass Chaplin im wirklichen Leben gekünstelt war,
aber er war fasziniert von diesem kleinen, verschämten Kopfschütteln
als ein Mittel der Verführung. Ich bin nicht sicher,
ob Frauen sich wirklich so verhalten.
Die unkomplizierte Edna tat es sicher nicht.
Sie war damals ein Teil seines Glücks.
Nie wieder würde Chaplins Leben so unkompliziert sein,
wie während seines Jahres bei Mutual Productions.
Sie liebten einander innig, und sie hatte eine mütterliche Qualität,
die Chaplin zusammen mit ihrer Schönheit anzog.
Ich glaube, ihre gelassene und ruhige Kraft stand im Gegensatz
zu seiner fordernden und energischen Persönlichkeit.
Die Beziehung mit Edna Purviance ist sehr interessant.
Offensichtlich bedeutete Edna ihm sehr viel.
Sie muss eine bezaubernde Frau gewesen sein,
und ich glaube, das befriedigte etwas in ihm sehr.
Sie hatten eine enge und leidenschaftliche Beziehung
Der Vagabund (Kostümtest)
über 2 oder 3 Jahre. Frauen wurden eifersüchtig auf seine Arbeit,
weil er für niemanden Zeit hatte, wenn er arbeitete.
Jede Frau in seinem Leben war etwas eifersüchtig auf seine Arbeit,
und wahrscheinlich auch Edna. Und sie hatte eine Liebelei,
was zu viel war für Charlie.
Danach liefen die Dinge schief.
Noch lief alles gut,
als Chaplin 1917 Der Einwanderer drehte.
Er hatte einen groben Humor, aber er war auch einer seiner komplexesten Filme.
Er behandelte ein Thema, das Amerika seit Jahren beschäftigte,
die Welle der europäischen Unterklasse-Einwanderer.
WeIcher andere Film dieser Zeit
spielte zur Hälfte auf einem Einwandererschiff?
Und sicher ist es eine komische Sicht auf die Einwanderung.
Es war auch ein unschuldig romantischer Film.
Es hieß: "Wir mögen dieses Bemühen um das Mädchen
und die Frauen nicht. Diesen Chaplin wollen wir nicht.
Wir wollen den Chaplin seiner frühen Kurzfilme. "
Sie sagten dasselbe über Woody Allen.
Was man beim Tramp immer im Kopf behalten wird,
ist das Liebliche,
Schauspieler
diese Unschuld, diese Reinheit. Aber gleichzeitig
ist da die andere Seite, der Gauner.
Vor kurzem habe ich Der Einwanderer wieder gesehen,
und für einen Moment war ich wirklich verblüfft.
Chaplin spielt Karten.
Er leiht einem Typ Geld, der ihm eine Pistole als Pfand gibt.
Als Chaplin gewinnt, wird der Typ gewalttätig.
Ich war überrascht, als Chaplin die Pistole auf ihn richtet
und ihm einen Blick zuwirft, der sagt: "Hey! " Nur für einen Moment.
Und dann wird er plötzlich wieder zu diesem reinen, unschuldigen Ding.
Er war stets bereit, den Behörden eins auszuwischen,
obwohl das vornehme Amerika diese anarchische Seite missbilligte.
Wir haben unsere Geduld gegenüber Komödien verloren.
Alles muss sofort geschehen, und was diese Leute taten...
Ich meine, Chaplin konnte einen Gag übertreiben
und wirklich in die Länge ziehen. Selbst wenn man wusste,
worauf es hinauslaufen würde, war es urkomisch.
Später... hungrig und pleite.
Es ist der hungernde Tramp vor einem Restaurant,
der sich denkt: "Gott, ich würde gern hineingehen und etwas essen. "
Er hebt die Münze vom Boden auf, steckt sie in die Tasche,
geht aufs Restaurant zu. Kling! Die Münze fällt auf den Boden.
Er geht hinein und isst etwas.
Ein Kerl kommt rein mit der Münze, die er verloren hat.
Dieser Gag dauert sogar 7 oder 8 Minuten, und man ist dabei.
Man kann einfach nicht wegsehen.
Man braucht mehr als Komik, mehr als Lachen, für einen Spielfilm.
Ein Spielfilm muss einen emotionalen Faden haben.
STANDESAMT
Chaplin nannte ihn seinen liebsten Kurzfilm.
In einem seiner Bücher schrieb er,
Der lmmigrant hätte ihn mehr als seine anderen Filme berührt.
Er mochte besonders das Ende, als diese beiden jungen Einwanderer
an einem regnerischen Tag heiraten. Er fand das sehr poetisch.
Ich bevorzuge, ehrlich gesagt, seine längeren, ambitionierteren Filme,
selbst den lustigsten seiner frühen Filme.
Die Umwandlung der Komik,
die ldee, dass eine Sache etwas anderes andeutet,
war nicht einzigartig für Chaplin. Aber es war eine seiner großen Gaben.
Das Pfandhaus ist ein Beispiel, wo er sich als Pfandleiherassistent
einen Wecker ansehen soll. Natürlich, in seinen Händen
wird er zum Arzt und der Wecker zum Patienten.
Bei späteren, mittleren und früheren Chaplin-Filmen
blieb seine Gabe, Dinge zu entfremden, der Kern seines komischen Genies.
Diese Entfremdungen und die absichtlichen Manipulationen
unserer Vorstellung vom Realen
waren auch Mittelpunkt des Modernismus
mit seiner fließenden, sich stets verändernden Definition der Realität.
Diese ldee der Entfremdung geht bis zu den Anfängen zurück.
Ich weiß nicht mehr, woher sie kommt. Alles, was er ansah,
deutete auf etwas anderes hin.
Meine Lieblingsszene ist, wo er einen Haufen Stühle tragen soll,
und so nimmt er sie alle auf den Rücken. Er wird zum lgel.
Ich finde das einfach großartig.
Er konnte Dinge zum Leben erwecken,
etwas Lebloses und Statisches lebendig machen,
den Dingen eine Art Bewegung und Leben geben.
Charles Chaplins Sohn
Und das war sicher eine große Gabe, die er hatte.
Der altmodische Chaplin würde sich nicht als Surrealist sehen.
Aber unbewusst war er das.
Wer sonst würde eine Massage als Ringkampf sehen?
Oder einen Feuerwehrwagen als Cappuccinomaschine?
"Alles Ständische und Stehende verdampft, " sagte Karl Marx.
Bei Chaplin verwandelt sich alles, was fest scheint, in etwas anderes.
Von seinen vielen Gaben ist diese eine der liebenswertesten:
anspruchsvolle Visionen in spielerische Aktionen umzuwandeln.
Der skeptische Sydney war einer seiner perfekten Gegenspieler.
Aber er blieb sogar besser im Geschäft.
Nach seinem Jahr bei Mutual erhielt Chaplin ein attraktives Angebot
von First National.
Diesmal hatten die Chaplins ein festes ldeal im Kopf.
Sie baten ihn zu Verhandlungen nach New York,
also stieg er mit Sydney in den Zug,
der die Verhandlungen für ihn führen sollte.
Und er sagte zu Sydney: "Du gehst rein und verhandelst.
Und du weißt, ich will eine $ 1 Million. "
Sydney sagte: "ln Ordnung. Und wenn du Geige spielen willst,
solltest du im Badezimmer bleiben, weil es schrecklich klingt. "
Also ging Charlie ins Badezimmer, stieg in die leere Badewanne
und spielte Geige zur Beruhigung, während Sydney wegging.
Er kam wieder und sagte: "Sie bieten $500.000. "
Charlie sagte: "Wir werden nicht einmal mit ihnen darüber reden.
Du solltest zurückgehen. " Er kam wieder: $600.000.
"Du solltest zurückgehen. " Er ging zurück.
Schließlich kam er zurück und sagte:
"Charlie, sie bieten $ 750.000, und keinen Cent mehr. "
Und Charlie sagte: "Sag ihnen, ich bin ein Künstler.
Ich weiß nichts von Geld. Alles, was ich weiß, ist, ich will $ 1 Million. "
Und Sydney ging wieder hin und kam zurückgerannt. Er sagte:
"Charlie, wirf deine Geige weg. Kauf dir einen Kontrabass.
Du bekommst $ 1 Million. "
Wie man Filme macht (unveröffentlichter Film)
Er begann, ein Studio in den Hainen bei La Brea Avenue zu bauen.
Ein Traum wird wahr. Sein eigenes Studio.
Chaplin entwarf diese Zeitraffer- szene für einen Werbekurzfilm.
Es sah aus wie der Traum eines armen englischen Jungen:
Luxus in Form von Fassaden aus Londons Vororten.
Das Alte Englische Dorf.
Bedenken Sie: In nur 3 Jahren
war Charles Spencer Chaplin mit 28 Jahren Millionär
und einer der berühmtesten Menschen der Welt geworden.
Das Wichtigste für ihn war, dass der Vertrag mit First National ihm
die absolute Kontrolle über seine Filme und sein Schicksal gab.
In der Filmgeschichte gab es nie einen kometenhafteren Aufstieg.
,Er ist da!'
Er musste ihnen alles vormachen, weil er am besten wusste,
was er vom Schauspieler wollte und brauchte,
und der beste Weg war, es zu zeigen.
Das unterscheidet sich kaum davon,
was ein Schauspieler-Manager in englischen Varietés tat.
So kannte es Chaplin. Der Schauspieler war auch Regisseur.
Chaplin konnte sich nicht unbedingt gut ausdrücken.
Er war nur ein Cockney-Junge.
Und ich glaube, er hatte Probleme, sich auszudrücken, besonders anfangs.
Am einfachsten konnte er sagen, wie er es wollte, indem er es zeigte,
denn niemand konnte sich besser körperlich ausdrücken, als Chaplin.
Er hatte sein eigenes Studio, sein eigenes Team.
Er konnte sich Zeit nehmen, so viel er wollte.
Das war genau das, was er wollte.
Chaplin nahm nicht einfach die 1. Aufnahme.
Er drehte eine Einstellung nicht 2- oder 3-mal,
er würde sie 20-mal drehen, um sie richtig hinzubekommen.
Das war etwas ganz Neues.
Wie auch das. Im Frühjahr 1918,
als Amerika in den 1. Weltkrieg eintrat,
gingen Chaplin und die anderen großen Filmstars,
Mary Pickford und Douglas Fairbanks,
auf Tournee, um Kriegsanleihen zu verkaufen.
Es war die 1. Demonstration der beispiellosen Macht von Kinostars.
Wohin sie auch kamen, die Massen waren gigantisch und erregt.
Sie verkauften Anleihen im Wert von Millionen.
Die Tournee war besonders wichtig für Chaplin.
Er wurde zum 1. Mal persönlich kritisiert,
weil er nicht in die englische Armee eingetreten war.
Meist kam das von der Presse, die einen Skandal auslösen wollte.
Chaplin erklärte seine Bereitschaft, in der Armee zu dienen,
aber die britische Regierung wusste, dass er viel wertvoller
für die Beschaffung von Geld war. Die Kriegsanleihen-Tournee bewies es.
Aber es war die 1. leichte Kontroverse
in einem Leben, das schließlich davon geplagt
und gelegentlich dominiert sein würde.
Die Kriegsanleihe (1918)
Später drehte er einen Werbe- kurzfilm für eine andere Anleihe.
Syd Chaplin spielte den unglückseligen Kaiser.
Gewehr über (1918)
Sein nachhaltigster Kriegsfilm war Gewehr über:
der Tramp in Uniform.
Er war schon immer ein mutiger kleiner Kerl,
aber nie musste er einen so enormen, tragischen Test bestehen.
Der Geist war willig, vielleicht ein wenig zu sehr.
Chaplin begann die Produktion von Gewehr über
während des 1. Weltkrieges.
Und viele in Hollywood rieten ihm davon ab.
Chaplin machte aber weiter, seinem künstlerischen Gefühl vertrauend.
Trotzdem zweifelte er an dem Ergebnis.
Aber als der Film veröffentlicht wurde, war er ein Riesenerfolg.
Er war einer der bekanntesten Filme in der Zeit des 1. Weltkrieges.
Der Film wurde nur Wochen vor dem Waffenstillstand veröffentlicht,
so konnte er nicht mehr viel für die Moral tun.
Der Film war besonders beliebt bei heimkehrenden lnfanteristen.
Sie dachten, er fing auf humorvolle Art einiges von dem Horror
und der Absurdität des Kampfes in Schützengräben ein.
Weil er viele Feinde fängt, wird der Tramp zum Helden.
Aber wie er den aristokratischen Offizier behandelt,
stellt ihn gleich mit den einfachen Leuten auf beiden Seiten gleich.
"Wie haben Sie 13 gefangen?"
"Ich habe sie umstellt. "
Der Tramp durfte kein Kapital aus seinem Heldentum schlagen.
Das wäre untypisch gewesen.
Aber er durfte interkulturell ein bisschen um Edna werben.
"Ich amerikanischer Soldat. "
In der Wirklichkeit kam ihre Romanze zum Ende,
obwohl Edna typischerweise gut mitspielte.
Charles Chaplins Tochter
Er liebte junge Mädchen. Je jünger, desto besser.
Er sah nur Reinheit und Unschuld, Jugend und Schönheit.
Er war ein Romantiker.
Es mag ok gewesen sein, diese 16-, 17-Jährigen zu heiraten.
Das Problem war: Sie sahen toll aus,
aber einmal zu Hause waren sie keine sehr guten Partnerinnen.
Chaplin traf Mildred Harris, eine damals 16-jährige Schauspielerin,
während der Arbeit an Gewehr über.
Hier zu sehen in Cecil B. DeMilles
A Fool's Paradise, sie überzeugte ihn fälschlicherweise davon,
dass sie schwanger sei. Er heiratete sie 3 Tage nach seiner Premiere.
Sie waren nie glücklich miteinander, und ein Teil der Öffentlichkeit
war nicht glücklich über Chaplin mit einer Kindsbraut.
Im Sommer 1919 brachte sie jedoch ein Kind zur Welt,
das 3 Tage später starb.
Chaplins persönlicher Schmerz zeigte sich in der kreativen Krise.
Bemerkenswert ist, dass Chaplin immer machte, was er wollte.
Er investierte sein eigenes Geld
und tat es immer und immer wieder, bis er es richtig hinbekam.
Er war Kubrick vor Kubrick, und der steckte nicht sein eigenes Geld rein.
Vergnügte Stunden (1919)
Dieses größenwahnsinnige "Ich habe eine Vision.
Obwohl ich sie vielleicht noch nicht sehe, sondern erst, wenn sie da ist.
Ich werde es wissen, wenn ich sie sehe. Drehen wir ein Jahr. "
In manchen Fällen keine Übertreibung. "Bis wir's hinbekommen. "
Das ist verrückt.
Vielleicht gerechtfertigte Verrücktheit in diesem Fall.
Er begann große Projekte, brach sie ab und fing dann von vorne an.
Chaplin schusterte diesen Film zusammen, Vergnügte Stunden,
aus altem und neuem Filmmaterial, um First National zu befriedigen,
die von ihm ein Produkt verlangten, das veröffentlicht werden konnte.
Ich weiß nicht, wer wann begonnen hatte, Texte einzublenden.
Chaplin setzte sie so brillant ein, wie andere in einigen Filmen
und in anderen Filmen... In einem fährt eine Familie in einem Model T
und die Straße wird erneuert.
Und ganz klar, ein Kipper kippt gerade Teer auf die Straße,
aber man entschied, sie bräuchten eine Einblendung mit einem Wort:
Teer.
Dann sieht man Leute mit den Füßen im Teer feststecken.
Der alte Gag, "festgenagelte Schuhe",
den Chaplin großartig spielt, da seine Füße im Teer feststecken.
Sein Hauptanliegen war The Kid.
Er hatte Jackie Coogan im Varieté gesehen und engagiert,
dann erschien er mit ihm vor diesen Ausstellern,
um für seinen unvollendeten Traum zu werben.
Lachen ist unvorhersagbar. Man kann nicht einfach schreiben:
"Wir machen dies und das und dann das. Das ist der Gag. "
Und es dann tun und hoffen, dass es lustig wird.
Es vergingen wirklich manchmal Wochen und Monate,
in denen er keine lnspiration hatte und alle im Studio herumsaßen.
Er kam nicht, und selbst wenn, passierte aber nichts.
Das geschah sehr oft vor The Kid.
Mildred Harris reichte 1920 die Scheidung von Chaplin ein.
lhre Anwälte drohten, sein Negativ zu beschlagnahmen.
Chaplin floh nach Salt Lake City, um den Film abzuschließen.
Er verschlang Frauen, und sie kamen und gingen sehr zahlreich.
Führt man ein soIches Leben, bekommt man früher oder später Probleme.
Man hat Beziehungen mit Frauen, die zu jung sind,
Frauen mit gefährlichen Müttern oder gefährlichen Anwälten.
Es dauerte 1½ Jahre, bis er endlich das Negativ des Films
an die Filmverleiher übergab.
Das Warten hatte sich gelohnt.
Ein Meisterstück und ein großer Schritt vorwärts für Chaplin.
Anfangs versucht Chaplin immer wieder, das Findelkind loszuwerden.
Er legte in etwas wie The Kid
Regisseur von "Chaplin"
eine rührende Wahrheit, die einfach zauberhaft war.
Er bleibt an dem Baby hängen. Er weiß nicht, was er mit ihm tun soll.
Da ist ein brutaler Moment, als er auf dem Bordstein sitzt,
das Baby im Arm. Da ist ein Gully. Er hebt das Gitter vom Gully hoch.
Warum tat er das? Wollte er das Baby in den Gully werfen?
Flüchtige Gedanken schießen ihm durch den Kopf,
aber er kann sie dem Zuschauer vermitteln.
"Ist das Ihres?"
"Wie heißt es?"
Der Film war in vieler Hinsicht gewagt. Die Mischung aus Slapstick
und dramatischen Szenen war neu. Und viele intelligente Leute...
sagten Chaplin, es wäre unmöglich,
ein Element der Geschichte würde scheitern.
Und die Darstellung, die er mit Jackie schaffte,
war ein wunderbares Stück Kinoschauspiel und Beziehung.
"Stecke den Vierteldollar in den Gaszähler. "
Jackie Coogan war sein größter Ko-Star. Aus dem Grund,
weil er so formbar war. Er war der perfekte Schauspieler für Chaplin.
Er konnte genau wiederholen und das tun, was Chaplin ihm zeigte.
Auch Vierteldollar aus dem Gaszähler stehlen.
The Kid war Chaplins autobiografischster Film.
Er war ein Straßenkind in London. Er sehnte sich nach einem Vater.
Sein eigener hatte ihn verlassen. Bis sie verrückt wurde,
war er liebevoll von seiner verarmten Mutter behütet worden.
Er kannte all diese Gefühle, um die es in dem Film ging.
ln seiner Autobiografie schreibt er, dass er als Kind oft krank war.
Und seine Mutter saß am Fenster, wenn er krank im Bett lag,
und beschrieb und imitierte alles, was draußen vor sich ging.
Sie sagte: "Und jetzt ist da ein Mann. " Und sie machte ihn nach.
"Und da ist ein kleiner Junge, und da eine Frau. "
Sie erzählte Geschichten darüber, was draußen passierte.
Er wusste, wie jede Rolle gespielt werden sollte.
Am liebsten hätte er jede Rolle selbst gespielt.
Jeden Jungen, jedes Mädchen, jeden Alten, jeden in dem Film.
Das ging natürlich nicht. Leider brauchte er andere Schauspieler.
Was er wirklich wollte, war, ihnen genau zu sagen
und zu zeigen, wie sie es machen sollten.
Er wollte, dass sie ihn in der Rolle spielten.
Das ging prima mit einem brillanten kleinen Mimen wie Jackie Coogan.
Charlie machte einfach etwas und Jackie konnte das genau imitieren.
Zufällig sah ich den Film gestern Abend,
und ich bin erneut überzeugt, dass das seine beste Arbeit ist.
Die Intensität, wenn er dem Kind droht,
dass es in ein Heim kommt... Das muss aus seiner eigenen Kindheit kommen,
seinen eigenen Gefühlen, seinen Erinnerungen daran,
wie er von Mutter und Bruder getrennt wurde und ins Heim kam.
Und das gibt, glaube ich, diesem Film diese besondere lntensität.
Die Szene, wo er in seinem Bemühen, das Kind zu retten, durchdreht.
Gibt es ein tragischeres Bild als dieses verzweifelte Kind?
Es ist eine der großartigsten Szenen, die ich je sah,
dieses Kind, das darum fleht, bei ihm bleiben zu dürfen.
In The Kid sind die großen Gefühle beim Jungen.
Der kleine Junge wird dort weggebracht, wo er eigentlich hingehört,
nur aus Liebe und Zuneigung, durch den Staat.
Nur um was Gutes zu tun, weil das für ihn besser sei.
ln dem Film bringt man ihn in ein schreckliches Waisenhaus.
Chaplin wurde seiner Mutter weggenommen
und mit 7 ins Lambeth Arbeitshaus gebracht.
Er wurde seiner Mutter weggenommen. Das ist schrecklich.
Er und Sydney waren beide in dem Arbeitshaus.
Er weiß, wie das ist, weggerissen zu werden. Warum?
Weil die Mutter geistig nicht gesund und der Vater verschwunden war.
Und sie waren bettelarm.
Chaplin Sr. war Schauspieler, bis er zu trinken begann.
Sein Leben lang hat sein Sohn Alkohol verabscheut.
Als sie am Tiefpunkt angelangt waren, war die einzige Zuflucht
das Arbeitshaus, der Platz für die Bettelarmen
der Gemeinde.
Es ist nicht viel davon übrig geblieben.
Und der Rest ist schwarz von 100 Jahren Londoner Ruß.
Nachdem er ein Star war, brachte Chaplin seine Mutter in ein Heim
und schließlich brachte er sie nach Amerika.
Aber meist mied er sie.
Seine beiden Eltern hatten die Kontrolle über ihr Leben
an irrationale Kräfte verloren, die er zutiefst fürchtete.
lnzwischen, noch bei First National unter Vertrag, gründete Chaplin
mit D. W. Griffith, Mary Pickford und Douglas Fairbanks
United Artists.
Jetzt waren sie vollständige Eigentümer ihrer Filme.
Die Idee entstand während der Kriegsanleihen-Tournee.
Chaplin, stets der Entertainer, trug Kostüm und Make-up
für die Kameramänner der Wochenschau.
Trotz dieser gekünstelten Posen waren Chaplin und Pickford
sehr oft verschiedener Meinung innerhalb der Gruppe.
Aber der sportliche Doug Fairbanks
war sein engster Freund, der ihn offensichtlich am meisten unterstützte.
1921 verabschiedeten Doug und Mary Chaplin nach London.
Es war seine 1. Heimreise seit der Karno-Amerika-Tour 191 2.
Als das Schiff in See stach, hatte Chaplin keine Ahnung,
was ihn in seinem Heimatland erwartete.
Als die SS Olympic nach Osten segelte, leitete Chaplin entspannt
einen Wettkampf an Bord, bei dem sein bester lmitator gesucht wurde.
Hunderte soIcher Wettbewerbe gab es zu jener Zeit in Amerika.
Einer der Sieger war der 6-jährige Milton Berle.
Die Olympic dockte am 9. September in Southampton an.
Die Menschenmassen, die ihn begrüßten, waren beispiellos.
Es war wie bei der Kriegsanleihen- Tournee, nur jetzt noch gewaltiger.
Bevor man diese Massen sah, konnte sich niemand vorstellen,
welchen Stellenwert Filmstars in der Welt der Berühmtheiten hatten.
Wie wirkte das auf ihn? Er versuchte stets, seine integrität zu wahren,
und Teil seines Kampfes war es, mit sich selbst zu kämpfen, um...
Um seine Menschlichkeit zu bewahren, trotz seiner Berühmtheit.
Die Menschlichkeit bewahren. Das ist das Problem von Berühmtheiten.
Für den Rest seines Lebens, sogar als alter Mann im Exil,
war Chaplin mit der Bewunderung der Massen konfrontiert,
wann immer er in der Öffentlichkeit war. Das verändert einen.
Chaplin stahl sich aus dem Hotel, um die Plätze seiner Kindheit zu sehen,
wie er es immer tun sollte, wenn er nach London zurückkehrte.
Ein Freund, der Schriftsteller Thomas Burke, sagte einmal:
"Er brauchte London wie ein Schauspieler seinen Text. "
Dieser Pub gehörte einst seinem Onkel.
Dort sah er ein altes Faktotum, Rummy Banks, ein Pferdehalter,
der den Spreizgang hatte, den Chaplin zum bekanntesten Aspekt
seiner Tramp-Figur gemacht hatte.
Er kehrte auch zurück zu den bescheidenen Wohnungen,
die er einst mit Mutter und Bruder geteilt hatte.
Das war ursprünglich eine Beizfabrik,
und den Geruch bekam er nie aus der Nase.
Die Chaplins hatten ein hartes Leben in dieser kleinen Straße.
Eine Frau aus Paris (1923)
Auf dieser Reise wurde Chaplin auch überschwänglich
in Paris und Berlin begrüßt,
wo er das dekadente, aristokratische Leben kennen lernte.
"Paris' reichster Junggeselle. "
Er kehrte mit der Absicht nach Amerika zurück, es zu verfilmen.
Chaplin wollte auch Edna eine große Rolle geben,
um ihr eine von ihm unabhängige Karriere zu ermöglichen.
Als Eine Frau aus Paris herauskam, hatte er die besten Kritiken
aller Stummfilme. Die Kritiken meinten, er sei absolut großartig.
Aber das Publikum blieb aus.
Es war Chaplins 1. Fehlschlag, und nur, weil er nicht mitspielte.
Ein Chaplin-Film ohne Chaplin war eine große Fehlkalkulation.
Ich glaube, dafür gibt es 2 Gründe.
Zum einen hatte er die Absicht,
Edna zu einer neuen Karriere zu verhelfen.
Und sie sah natürlich viel besser aus, wenn er sich zurückhielt
und gar nicht da war, um...
War Chaplin in einem Film, würden alle nur Charlie Chaplin sehen.
Ich glaube, er wollte auch einfach sehen,
ob er einen ernsthaften Film drehen könnte, ohne selbst mitzuspielen.
Er hatte eine winzige Nebenrolle, die nicht erwähnt wurde,
als Gepäckträger. Er trägt einen Schrankkoffer.
Einige damalige Kritiker erkannten gar nicht,
dass das Chaplin war, aber sie besprachen diese komische Stelle.
Es wäre wohl viel besser für den Film gewesen,
wenn Chaplins Name nicht darauf gestanden hätte.
Man spürt, wenn bestimmte Aspekte abgelehnt werden und es heißt:
"Du sollst nur soIche Dinge machen. Das ist alles. "
CHAMPAGNERTRÜFFEL
"Wir sehen uns den Film nur an, wenn du mitspielst. Uns interessiert nicht,
wie schön die Bilder sind. Uns interessiert nicht die Pracht des Dekors. "
Das sind Details, und man geht vom Detail aus.
Regisseur
Und was man in Eine Frau aus Paris sieht, sind die Details. Es heißt:
"Der Teufel steckt im Detail. " Ein Klischee, das stimmt.
ln der Küchenszene am Anfang geht es um den Geruch des Wildes.
Wozu diese ausgeklügelte Sache?
Man bekommt ein Bild vom Leben der Leute dank soIcher Szenen.
Sehen Sie sich ihr Schlafzimmer an, die Partyszenen, die entblößte Frau.
Das ist wirklich grandios. Er zeigt den Mann.
Der Stoff wird von links nach rechts im Bild aufgewickelt.
Das Gefühl von Dekadenz, von Erotik ist hier sehr stark.
Es ist völlig modern. Es ist wirklich modern.
Es ist seiner Zeit voraus. Und das Besondere ist, ohne Sprache.
Es gab noch nicht die Technik für Sprache.
Aber sie sind wirklich so weit. Sie verhalten sich richtig.
Seht euch diesen Moment an. Ich bekomme eine Gänsehaut dabei.
Eine schöne Szene, als der Maler zur Party kommt.
Ballons fliegen herum, Mädchen tanzen.
Und Adolphe Menjou bittet ihn herein, und seine Eleganz...
Bittet ihn, sich zu setzen und gibt dem Künstler Feuer.
Sehen Sie sich die Schauspielkunst an. Das ist raffiniert.
Konzentrieren Sie sich auf einen soIchen Moment. Da steckt Wahrheit drin.
Und es ist sehr modern. Es ist natürlich. Nicht übertrieben.
Zur Dreiecksbeziehung des Films
gehören Jean, der provinzielle Maler, der Marie verstoßen hat,
und Pierre, der dekadente Pariser, der sie jetzt unterhält.
Eine andere faszinierende Szene ist, als der Künstler seiner Mutter sagt:
"Ja, in einem Moment der Schwäche. "
Und sie kommt herein und hört, wie er das sagt.
Man sieht nur ihren Rücken, die Reaktion ihres Körpers.
Sie bewegt sich nicht. Es gibt keine Großaufnahme von ihr.
Aber man spürt alles, und es hält sehr lange an, bis sie sich umdreht.
"Vielleicht hast du Recht. Es war ein Moment der Schwäche. "
Ein anderer Regisseur hätte es zweifellos nicht so gedreht.
Und es ist sehr stark.
Er erzählt natürlich die Geschichte in Bildern.
Es gibt da diesen Moment im Film,
wo der Künstler unter der Laterne steht.
Ihre Liebe ist wieder entflammt, aber der Künstler ist schwach,
dominiert von einer Mutter, die dagegen ist.
"Er ist immer noch da draußen, Madam. "
Er wird langsam ausgeblendet und man weiß, was beginnt.
Nun kommt es zu einer tragischen Wendung.
Der Film endet hier aber nicht. Sein Gesicht wird langsam ausgeblendet,
bis er nur noch schwach zu sehen ist. Dann sieht man eine Einstellungsfolge,
die aus Einblendungen besteht: Edna im Bett, dann die Mutter.
Und man weiß, dass jetzt alles vorbereitet ist,
und wir sind bereit für die Schlussszene.
Darin liegt eine Ruhe, die beängstigend ist,
weil man weiß, dass es böse enden wird.
Und alles ist sehr sachlich dargestellt.
Jeder wird richtig platziert, dann kommt der große Moment,
wo die Mutter die Pistole nimmt, und sie wirkt mystisch
in diesem schwarzen Schleier
und dem Kleid, das leicht im Wind weht.
Jean hat sich umgebracht. Seine Mutter will ihn rächen.
Aber als sie Marie weinen sieht, bekommt sie Mitleid.
Zuerst glaubt man, sie wird sie erschießen. Aber das tut sie nicht.
Es gibt keine Großaufnahme, aber es ist sehr bewegend.
Der Film muss auf einer großen Leinwand gewaltig gewesen sein.
Die abschließende ironie des Films:
"Übrigens, was ist eigentlich aus Marie St. Clair geworden?"
Pierre ist gleichgültig, vielleicht weiß er gar nichts von der Tragödie.
Sie und Jeans Mutter widmen sich einem Waisenhaus.
Sie und Pierre fahren aneinander vorbei, ohne sich zu sehen.
Ein weiteres Ende auf offener Straße, nur ohne den Tramp.
Seit 1915 wurde die Öffentlichkeit zur totalen Bewunderung
von Chaplins Bild ermuntert. Man sah ihn in Zeichentrickfilmen.
KOMISCHE KAPRIOLEN
Oder in Comics.
Man konnte Chaplin-Spielzeug oder -Spiele kaufen.
Der Tramp war allgegenwärtig und unumgänglich.
Wohin man sich wandte, er war überall:
Der süße, leicht verwirrte kleine Kerl.
Es war die 1. große multimediale Vermarktung.
Chaplin liebte damals seine Berühmtheit auf unkomplizierte Art.
Alle Prominente besuchten ihn in seinem Studio,
wenn sie in Los Angeles waren.
Er war stets der Entertainer. Stets lief die Kamera.
Wenn er es liebte, den Tramp zu spielen,
liebte er auch seine Rolle als weltweite Berühmtheit.
Thomas Burke: "Er lebt nur in einer Rolle, ohne sie ist er verloren. "
Aber er war auch der große Gott Pan, ein notorischer Frauenheld.
Sich zu verlieben, war für Chaplin wohl ein großartiger Moment.
In seinen Filmen sieht er ein Mädchen und wird beinahe ohnmächtig.
Im wirklichen Leben tat er das auch, was wundervoll und romantisch ist,
und attraktiv und reizend, nur, dass er es wahrscheinlich
3- oder 4-mal am Tag machte, was endlosen Nachschub erforderte.
ln seinem Gastauftritt in King Vidors Leute vom Film
besteht der Witz darin, dass der berühmteste Mann
im wirklichen Leben nicht erkannt wird.
Das Mädchen ist Marion Davies, William Randolph Hearsts Geliebte,
und auch eine von Chaplins Geliebten.
"Wer ist dieser kleine Kerl?"
Sie fiel in Ohnmacht. Alle fielen in Ohnmacht.
Oft zu Chaplins großem Bedauern.
"Verführe ihn. "
Er traf Lita Grey, als sie 12 war.
Sie spielte eine Art Engel für ihn in The Kid.
Er traf sie wieder mit 15, als er Goldrausch besetzte.
Die Traumsequenz in The Kid ist auf unheimliche Weise symbolisch.
Sie kam in sein Studio und Chaplin machte einen Kameratest mit ihr.
Dann wurde sie als Hauptdarstellerin in Goldrausch engagiert.
Lita verehrte Chaplin als Helden,
und Chaplin war an jungen Frauen interessiert.
Er wollte sehen, wie das junge Mädchen erwachte.
Wie Lita sagen würde: "Er hatte einen Fetisch für Jungfrauen. "
Sie heirateten im November 1924. Sie war das 1. Mal schwanger,
als Chaplin mit dem Ensemble nach Truckee, Kalifornien fuhr.
Da wusste er, die schwangere Lita würde ersetzt werden müssen.
Ihr Kind wurde im Mai 1925 geboren.
Chaplin wusste, was er dem Publikum zeigen musste.
Regisseur
Wenn er Filme in Umgebungen drehte,
die man aus dem Alltag kennt,
musste er nicht viel zeigen.
Aber in Goldrausch... Wer war schon mal nach Alaska gereist
und zum Klondike, und hatte das alles gesehen?
Also wusste er:
Goldrausch (1925)
"Ich muss es zeigen. "
ln Truckee drehte Chaplin seine spektakulärste Szene.
Mit 600 Statisten.
Interessanterweise filmte der für sein Nachdrehen bekannte Regisseur
diese ganze Stelle an einem Tag.
Aber Truckee war ein brutaler und unberechenbarer Drehort.
3 Tage vom lrgendwo. Ein einsamer Goldschürfer.
Chaplin musste Außenaufnahmen mit Studiomaterial abstimmen.
Goldrausch wurde von den Kritikern und der Öffentlichkeit heiß geliebt.
Aber einige Kritiker äußerten etwas, was in Zukunft öfter zu hören war.
Sie sagten, Chaplin sei altmodisch,
weil er nicht mit moderner Filmtechnik arbeitete.
Aber der Tramp war unverändert, stets Optimist,
stets auf der Suche nach dem Glück
und sich, zumindest anfangs,
nie der Gefahren bewusst, die auf ihn lauerten.
Bei dem ergebenen filmischen Purist Chaplin war es ebenso.
Man weiß, dass er schon vor Goldrausch eine Legende war,
weil der Kleine Tramp am Rande eines eisigen Berges
ganz natürlich ohne Mantel gehen kann.
Die Hoffnung, Goldrausch vor Ort zu drehen,
wurde im Schnee von Truckee begraben.
Chaplin wurde immer unglücklicher und kehrte für den Großteil
der Dreharbeiten nach Los Angeles zurück.
Selbst der berühmte Hühnergag musste dort nachgedreht werden.
Einmal nahmen sie ein Double. Man kann natürlich ein Double
in ein Hühnerkostüm stecken. Ein Huhn sieht aus wie das andere.
Stimmt nicht. Man sah, dass es ein Double war.
Es bewegte sich nicht wie ein Huhn, das von Chaplin gemimt wurde.
Die Männer hungern.
Sie sind so hungrig, dass Mack Swain zu halluzinieren beginnt.
Gab es jemals eine vollkommenere Tierimitation als Chaplins?
Sein Talent, Gedanken stumm zu vermitteln, selbst die eines Vogels,
inspirierte den jungen Richard Attenborough, als er den Film sah.
Er konnte die außergewöhnlichsten Gedanken vermitteln
und deren Komplexität und Debatten und Reaktion,
nur durch körperliche, nicht lediglich Gesichtsmimik,
sondern durch körperliche Reaktionen.
Eine solche Erfahrung hatte ich nicht mal in Erwägung gezogen,
dass es jemanden gab, der mich nicht nur fesselte,
sondern mir die Wahl nahm, ob ich lachen oder weinen würde.
Diese Figur auf der Leinwand hatte mit mir zu tun.
Ich hielt das für das Zauberhafteste, das ich je gesehen hatte.
Und bei dieser Gelegenheit wollte ich Schauspieler sein.
Wenn ich das könnte, was er im Verhältnis zum Publikum konnte,
wollte ich Schauspieler sein. So begann meine Verehrung für ihn.
Der Tramp war wie immer Außenseiter, besonders in der Liebe.
Es sah aus, als würde er das Mädchen nicht bekommen.
Oder vielleicht bekam das Mädchen ihn nicht.
Georgia Hale ersetzte Lita Grey in dem Film.
Im wirklichen Leben begann Chaplin eine Affäre mit ihr.
Die Unterschiede zwischen seinem Tramp
und Chaplins weltweitem Riesenerfolg wurden nicht groß bemerkt.
Nur von Chaplin, der einmal die bittere lronie erkannte,
dass er reich wurde, weil er den ärmsten Mann spielte.
Johnny Depp musste eine berühmte Szene aus Goldrausch
in seinem Film Benny & Joon nachspielen.
"Aber ich werde den Brötchentanz machen. "
Auf den 1. Blick erscheint der Brötchentanz ganz einfach.
Er ist so schwer. Ich meine die Koordination.
Etwas, das Chaplin sofort schaffte.
Er hatte sich das ganz einfach ausgedacht.
Ich musste gute 3 bis 4 Wochen
ganz fleißig daran üben.
Es ist nicht nur das. Alles spielt mit.
Chaplins Kopf und die kleinen Blicke, die Seitenblicke.
Nur in Goldrausch wird der Tramp am Ende Millionär.
Vielleicht ist es die Bestätigung seines eigenen erstaunlichen Aufstiegs.
6 Jahre nach Firmengründung hatte Chaplin endlich einen Hit
an seine Partner von United Artists geliefert.
Inzwischen hatte Lita, hier mit ihm bei einer Premiere zu sehen,
ihren 2. Sohn, Sydney, zur Welt gebracht.
Aber die Ehe war nicht glücklich.
Der Zirkus (1928)
Der Zirkus, vielleicht Chaplins komischster Film,
ging auch nicht gut.
Seine Produktion war verfolgt von unvorstellbaren Problemen.
Es war 1928. Ich war 5 Jahre alt und sah mir den Film an.
Es muss Der Zirkus gewesen sein. Ich war überrascht.
Ich lachte und er berührte mich,
obwohl ich ein 6-jähriger Junge war.
Pantomime
Und dann fing ich an, Chaplin nachzumachen.
Ich klaute die Melone meines Vaters, seine Hose,
und mit Tinte malte ich mir den Schnurrbart an. Ich mimte Chaplin.
"Mach weiter und sei lustig. "
In diesem Film sieht man eine Selbstbezogenheit in Chaplins Werk.
Erstmals erkundet er seine eigene Kunst, lustig zu sein.
Will er lustig sein, ist er es nicht. Will er es nicht, ist er es.
Die Szene nimmt auch Stellung zu seinen altmodischen Qualitäten.
Was 1927 nicht funktionierte, hatte 10 Jahre früher funktioniert.
"Das ist schrecklich! "
Der Clown wird in dieser Szene von Henry Bergman gespielt,
der jahrelang mit Chaplin gearbeitet hatte.
Er vertritt die klassischen, hochstilisierten Werte der Komödie.
Chaplin vertritt eine naturalistischere Version.
Er übertreibt natürlich,
aber er hat auch etwas Reales an sich,
etwas, dass im Film funktionierte,
dem scheinbar realistischsten aller Medien.
In dem Film spielte Chaplin eine stumme Szene,
in der er sieht, dass der Clown einen echten Pfeil hat,
und Angst bekommt, getötet zu werden.
Dann macht er dieses... Ich zeige lhnen, was er tat.
Das hieß: "Ich kann das nicht tun, weil ein Wurm im Apfel ist. "
Er war ein Meister des Tempos.
Er wusste genau, wann er nach einem Gag
diesen mit einem noch größeren Gag überbieten musste,
oder wenn er plötzlich das genaue Gegenteil machen musste.
Es war niemals Gag um des Gags willen. Der Gag diente immer,
um etwas über die Figur, etwas über die Geschichte
oder über die Handlung zu vermitteln.
In Der Zirkus wird Chaplin von zahllosen Tieren geärgert,
die ihn alle in seiner Würde angreifen.
Er war wirklich ein Meister der Filmkunst,
so sehr, dass man es nicht sah.
"Komm nicht an diesen Knopf! "
Man sieht es nicht. Es fließt einfach in den Film und läuft.
Es ist einfach alles so natürlich.
Chaplins Spiel mit dem Zaubertisch
ist eine der meisterhaftesten Gagsequenzen,
und doch würde er sie im selben Film noch überbieten.
Der Zirkus, das ist einfach eine wunderbare Unterhaltung.
Die Witze und deren Ausführung sind so brillant
und werden nicht durch Zeitgenössisches gestört.
Soziale ldeen und Satire auf die Sitten der Zeit
können immer veraltet wirken.
Das Ganze ist so wunderbar und so frisch wie nur möglich.
Ein weiteres Beispiel ist der Film Singin' in the Rain.
Der wird auch in 500 Jahren noch so frisch sein,
wie an dem Tag, als er herauskam.
Manchmal bestanden seine Gags aus kleinen Nebensächlichkeiten.
Manchmal waren sie vertraut, wie dieser Albtraum vom ln-der-Falle-Sitzen.
Obwohl nur Chaplin auf eine so schreckliche Logik kommen konnte.
Ein bellender Hund, der droht, einen schlafenden Löwen aufzuwecken.
Sicher, die endlosen Probleme des Tramps auf der Leinwand
spiegeln Chaplins Probleme bei der Fertigstellung des Films wider.
Der Zirkus wird in seiner Autobiografie nicht einmal erwähnt.
Ein Wunder, dass der Film überhaupt fertig wurde,
weil er von jedem erdenklichen Pech verfolgt wurde.
Das Set wurde bei einem Brand völlig zerstört,
und was das Feuer nicht vernichtet hatte, zerstörte die Feuerwehr.
Dazu kam seine äußerst bittere, schreckliche Scheidung.
Die Dreharbeiten mussten für 9 Monate unterbrochen werden,
weil seine Frau sich scheiden ließ. Es war so eine hässliche Scheidung,
dass er fürchtete, sie könnte den Film stehlen.
Deshalb versteckte er ihn.
Litas 42-seitige Scheidungsklage sollte Chaplin ruinieren.
Sie enthielt die Namen seiner Geliebten, sexuelle Intimitäten,
und wurde als Buch ein Bestseller.
Charles Chaplins Sohn
Die Scheidung war hässlich. Meine Mutter bekam eine Menge Geld,
und so hatten sie nichts, worüber sie reden konnten.
Daher erschien Chaplin nicht vor Gericht. Er warf Lita das Geld hin.
Die Abfindungssumme war die bis dato höchste in Amerika.
Er war so beliebt, dass der Dreck, mit dem sie ihn bewarf, sie selbst traf.
Chaplin brach beinahe unter dem Stress zusammen.
Er floh nach New York, wo diese Aufnahmen gemacht wurden,
und erlitt einen Nervenzusammenbruch.
Er hatte eine Affäre mit seiner Hauptdarstellerin,
der besten Freundin seiner Frau.
Vielleicht zählte er ihn deshalb nicht zu seinen Lieblingsfilmen.
Sie war Merna Kennedy. lm Film liebt sie Rex,
den von Harry Crocker gespielten Seiltänzer.
Sein neues Ziel.
Um sie zu beeindrucken, beschließt der Tramp, Rex nachzueifern.
Obwohl ich stets voller Ehrfurcht und Bewunderung
für seine Handlungsbögen bin,
und dafür, wie alles der Geschichte untergeordnet ist,
gelten doch meine innersten Erinnerungen
und Reaktionen den einzelnen Teilen.
Denke ich an Der Zirkus, dann ist die Szene auf dem Seil
mit dem Affen auf seinem Kopf für mich der Film.
"Was soll denn das?"
"Ich nehme seinen Platz auf dem Seil ein. "
"Du wirst umkommen. "
"Oh nein, ich habe immer Glück. "
Mein Vater hatte eine ldee. Er sagte: "Ich habe eine ldee
vom Tramp in einer Situation, aus der er nicht herauskommt. "
Komödie entsteht oft in einer Albtraumsituation.
Und dies war die Albtraumsituation eines Mannes auf dem Seil.
Alles ging schief. Er rutschte ab. Er verlor seine Hose.
Er hatte eine Menge Affen um sich herum, die ihn in die Nase bissen.
Und die ldee begann mit dieser Albtraumsituation.
Man muss zugeben, das ist die beste Bananenschalenszene aller Zeiten.
Auch die letzte Szene des Films,
diese wunderschöne Szene mit den Pferden, all den schönen Wagen
und dem Staub und dem Licht, die ist außergewöhnlich.
Er drehte sie immer wieder, und er sah sich die Muster
um 3 Uhr morgens an und sagte: "So nicht. Sein Hut sitzt nicht.
Wir müssen es noch mal machen. "
Aber jemand hatte die Wagen gestohlen. Sie waren weg.
Diese Gruppe von Studenten
hatte die Wagen gestohlen für ihre Feuerzeremonie.
Chaplin trieb die Wagen auf und drehte noch mal.
Das Ende von Der Zirkus ist eins der schönsten von ihm.
Er war, was immer auch die Kritiker sagten,
ein großer Bilderkünstler, wenn es ihm passte.
Aber diese Szene ist noch symbolischer.
Chaplin schloss die Arbeit an Der Zirkus nur 3 Tage
nach der Premiere von Der Jazzsänger ab.
Der Ton revolutionierte den Film,
und jeder, auch Chaplin, fragte sich, ob der Tramp,
eine Figur, die man sich nicht sprechend vorstellen konnte,
die Revolution überleben würde.
Er schrieb aber schon an seinem nächsten Film.
Lichter der Großstadt war
sein letztes anerkanntes Meisterstück.
Die Einführung des Tramps, der sorglos auf einer Statue schläft,
war der großartigste seiner Filmauftritte.
Der Film hatte eine Filmmusik und etwas Kauderwelsch,
war aber eigentlich ein Stummfilm.
Ich habe oft gesagt, es sei schwerer, ein sprechender Komiker
auf der Leinwand zu sein, als ein stummer Komiker.
Ich verglich es immer mit dem Unterschied von Schach und Dame.
Macht man es stumm, ist es wie Dame. Man denkt sich Gags aus
und schreibt sie auf, dann spielt man sie.
Aber sobald man sprechen muss, taucht man in eine andere Realität,
die komplexer ist. Die Anforderungen sind anders.
Die Anforderungen der stummen Komödie waren nicht gering,
besonders nicht für Chaplin.
Weil er, anders als Keaton und Lloyd, alles selbst machte.
Er bezahlte keine Gagschreiber, die seinen Humor verfeinern sollten.
Er baute seine Abläufe in endlosen Proben wie dieser auf.
Später, in vielen Wiederholungen, verfeinerte oder vereinfachte er sie.
ln Spielfilmlänge kann man Dinge
nicht allein mit Komödie ausdrücken.
Also fügte er Romantik und Gefühle hinzu.
Bei Lichter der Großstadt erkannte ich den tiefsinnigen Filmemacher,
weil ich spürte, dass der Film mehr über die Liebe aussagte,
als viele so genannte ernsthafte Untersuchungen zu dem Thema.
"Haben Sie sie aufgehoben, Sir?"
Er lebt die Gefühle wahrer Liebe aus.
Man sieht, weIche Gefühle er für das Mädchen hat
und wie weit er zu gehen bereit ist.
Wenn sie ihn auch nicht sehen kann, spürt sie doch diese Liebe
und hat keine Ahnung, dass er ein dreckiger, kleiner Tramp ist,
der ihr Leben verschönert.
Die Produktion war belastet, zum Teil durch Chaplins Beziehung
zu seiner unerfahrenen Hauptdarstellerin Virginia Cherrill.
Als er sich entwickelte, begann er,
Geschichten zu konstruieren. Er begann auch damit,
seine eigenen Gefühle zu Frauen einzubeziehen,
und kam sich selbst näher.
Und das muss es ihm viel schwerer gemacht haben.
Es muss schwieriger gewesen sein, etwas zu konstruieren,
weil er versuchte, eine andere Dimension hineinzubringen.
Und ich denke, genau dann hatte er Momente,
wo er um Einfälle ringen musste.
Er dachte immer: "Was ist logisch? lst der Gag logisch?
Ist es richtig, dass es so passiert?" Es gab Geschichten über diesen Film,
wie er Monate damit verbrachte, ein kleines Detail so auszuarbeiten,
dass es plausibel und logisch war.
Das ist dieses kleine Detail.
Warum das blinde Mädchen ihren Gönner für einen reichen Mann hält.
"Hier, Ihr Wechselgeld, Sir. "
Es sind die Geräusche der zuschlagenden Autotür und des Motors.
Diese Geräusche, die Reichtum suggerieren, bringen es.
Diese Szene wäre mit Ton für Chaplin einfacher gewesen.
Aber er und Cherrill müssen das Missverständnis vermitteln
und sein Verständnis dessen, was da passiert ist,
durch brillante Mimik vermitteln.
Chaplin, der zu jener Zeit sehr reizbar war,
drehte an diesem Film mehr als 1 Jahr.
Ich liebe das Spiel mit den Gefühlen, wie er einen sentimental macht
und besonders die Szene, wo er das Mädchen beobachtet.
Er ist in sie verliebt, und sie steht am Wasserspeier.
Er schafft es, mich sentimental werden zu lassen,
und dann kommt der Moment, wo sie das Wasser
in sein Gesicht schüttet. Ich dachte: "Dieser Kerl ist der Beste. "
Die brillante Nebenhandlung des Films:
Henry Myers ist ein Millionär, gutmütig, wenn er nüchtern ist,
aber selbstmordgefährdet, wenn er getrunken hat.
Und dann, natürlich, der Kerl mit all dem Geld,
der alles besitzt und alles Geld der Welt hat,
und ständig kurz davor ist, sich umzubringen,
weil seine Gefühle in der Liebe unerwidert bleiben.
"Nein, ich mache Schluss! "
All diese Gefühle werden ohne Sprache ganz hervorragend vermittelt.
Es ist ein Schritt entfernt von Musik.
Für mich ist das sein bester Film.
Er entschloss sich dem Mädchen zu helfen und fand Arbeit.
Der Zwischentitel sagt alles. Der Job, früher "weißer Flügel" genannt,
hinter Tieren auf der Straße sauber zu machen, war erniedrigend.
Aber es sagt uns, Chaplin wird alles tun, um dem Mädchen zu helfen.
Und er führt zu einem der besten visuellen Gags von Chaplin.
Ich war beeindruckt davon, dass er ein so guter Schauspieler war,
weil er die ernsthafte Seite dieses Films
mit legendärer Brillanz behandelte.
Mein Lieblingsfilm aller Zeiten ist wohl Lichter der Großstadt.
Ich habe ihn 40-mal oder öfter gesehen.
"Ich habe eine Eroberung gemacht! "
Ich finde ihn sehr lustig, unglaublich rührend,
und das Ende ist einfach schwer zu...
Ich werde ganz gerührt, wenn ich nur daran denke.
Als sie erkennt, dass er ihr geholfen hat, wieder sehen zu können,
und alles versteht, ist das mörderisch. Wunderschöner Film.
"Du kannst jetzt sehen?"
Der Tramp hat heimlich die Operation bezahlt.
"Ja, ich kann jetzt sehen. "
3 Tage nach der Premiere brach ein erschöpfter Chaplin
zu einer Welttournee auf. Wie üblich waren die Menschenmassen enorm.
Keine Tür war ihm verschlossen. ln London traf er George B. Shaw.
Er traf Ghandi, was ihm noch mehr bedeutete.
Als die weltweite Depression schlimmer wurde,
unterstütze er die politischen und spirituellen Anliegen des Mahatmas.
Chaplin fuhr weiter nach Berlin, zu, wie viele vielleicht sagten,
seinem größten Empfang überhaupt.
Doch er war überschattet.
Die Nazis, nur 2 Jahre vor der Machtübernahme,
starteten bösartige antisemitische Angriffe auf ihn.
Chaplin war kein Jude, aber er sagte es nicht.
Er dachte, das würde die Antisemiten sonst unterstützen.
Gleich nach seiner Rückkehr nach Amerika
lernte er seine 2. große Liebe Paulette Goddard kennen.
Noch immer wird über ihn getratscht, man sagt:
"Es war schwer, mit ihm zu arbeiten oder mit ihm verheiratet zu sein,
und oft brachte er beides durcheinander. "
Wie auch bei Goddard, die er zum Star seines nächsten Films machte.
Als ehemaliges Showgirl war sie eine lebendige, liebenswerte Partnerin.
Sie erreichte unter anderem eine Aussöhnung
zwischen Chaplin und seinen beiden Söhnen.
Sie war absolut bezaubernd.
Ich schlief bei ihr, bis ich ungefähr 8 war.
Dann sagte mein Vater: "Du kannst nicht mehr bei Paulette schlafen. "
Ich fragte: "Warum können wir nicht bei Paulette schlafen?"
Chaplins große sportliche Leidenschaft war Tennis.
Hier bei einem Wohltätigkeitsspiel gegen Groucho Marx und andere.
Er spielte fast täglich auf seinem Court zu Hause.
Nach soIchen Spielen, bei einer Cola und einem Snack,
empfanden seine Freunde ihn als entspannt, in Erinnerungen vertieft
und weit ausholend, besonders über Politik.
Er dachte, die Menschheit verwandle sich in Tiere,
wie sie blind in Fabriken schufteten, wie Maschinen,
die zum Arbeiten gemacht sind.
In seinen aufstrebendsten Momenten war Moderne Zeiten
fast ein marxistisches Konzept: die Anprangerung
und Entfremdung der Arbeit.
Zweifellos war Chaplin ein engagierter und radikaler Linker.
Tatsächlich, als wir zum 1. Mal den Film zusammen sahen,
war ich so gebannt, dass ich vom Stuhl fiel.
Er erzählte mir später, er habe sich gefragt,
Musikarrangeur von Moderne Zeiten
ob ich bluffen würde, und sagte: "Ich entdeckte, dass es nicht so war. "
Achtung, Vorarbeiter! Probleme an Bank 5.
Sehen Sie nach losen Muttern an Bank 5.
Achtung, Vorarbeiter!
Charlie kannte sich nicht mit der Musiknotierung aus
und er wusste nicht, wie man musikalische ldeen ausarbeitete.
Und so brauchten sie jemanden, der mit ihm arbeitete.
Die Verantwortlichen, Alfred Newman und Eddie Powell,
kannten mich von meiner Arbeit in New York und holten mich.
Ich begann, für Charlie zu arbeiten.
Er hatte wirklich ein tolles Gefühl für Musik.
Es waren kleine einfache Melodien. Ich sollte sie aufschreiben
und wenn nötig umschreiben. Und das tat ich.
"Er ist verrückt!!! "
Wir arbeiteten 5 Tage die Woche, manchmal 6,
und es war eine wunderbare Arbeit.
Er wurde zu einer Art Ersatzvater für mich.
Was man manchmal bei einem Ding wie der Essmaschine empfindet,
ist, dass man in eine Requisite, eine Einstellung, eine ldee investiert hat.
Also mussten wir das laufen lassen.
Es ist ungefähr 2-mal zu lang, die Essmaschine.
Es gibt nichts im Film wie diese Essmaschine.
Sie war einfach wunderbar.
Der Mensch wird reduziert zu weniger als der Summe von Teilen.
Er ist nur ein Tier, das von einer Maschine gefüttert wird.
Nur wenige Leute wussten, dass der Tisch, der sich dreht,
von Chaplin selbst bedient wurde. Niemand anders tat das.
Er war derjenige mit den Vorrichtungen unterm Tisch,
und er ließ den Tisch sich drehen und all das.
Der Mann war einfach unglaublich.
Er bediente auch diesen Mundwischer,
der kommt und ihm ins Gesicht schlägt,
und sein Gesicht und seinen Mund aufbläst. Er war umwerfend.
Manchmal spürte man etwas beinahe Anmaßendes
in Moderne Zeiten, und ein wenig... Er ist distanzierend.
Gleichzeitig, wenn ich Moderne Zeiten sehe,
sitze ich da und fühle mich leicht überlegen,
was man sich bei einem großen Meister wünscht.
"Wie kann ich mir einen Vorsprung schaffen und mich gleich mit ihm fühlen?"
Aber dann, kommt eine Szene, und man denkt:
"Das war so klug und effizient. "
Keine Szene war klüger oder effizienter als diese.
Der stets hilfsbereite Tramp hebt eine rote Fahne auf, und,
ohne es zu wissen, führt er eine kommunistische Demonstration an.
Etwas Vorhersehendes steckt in dieser Szene.
Innerhalb von 10 Jahren würde Chaplin selbst verfolgt werden.
Auf eigenartige Weise ist Moderne Zeiten ein kleiner Rückschlag.
Weil es in Wirklichkeit eine Aneinanderreihung von 4 Kurzfilmen ist.
Der Film war sicher nicht nur die ganze Zeit politisch.
Goddard spielte die Hauptrolle, eine Obdachlose,
und viele Gags waren so unschuldig wie nie zuvor bei Chaplin.
Moderne Zeiten, das ist brillant...
Man verfolgt die Geschichte, aber sie läuft sich irgendwie tot.
Sie führt nirgendwo hin. Es ist einfach eine brillante Reise,
und jeder Sketch ist sehr lustig und brillant ausgeführt.
Es wird von seiner Genialität angetrieben,
weil er lustig ist und die Sketche lustig sind.
Wir sprachen über Politik, wir sprachen über alles,
weil er wirklich viel über diese Dinge wusste.
Sein Kopf war wie ein voll gestopfter Dachboden.
Wir gingen jeden Tag zu Musso & Frank's zum Mittagessen,
5-mal die Woche. Wir wurden in Charlies Auto hingefahren.
Und wir hatten einen Tisch,
der für uns reserviert war, und wir sangen.
Da gab es ein Lied, es hieß "I Want a Lassie".
Charlie und ich kannten die Melodie, und wir sangen.
Und die Leute dort guckten und fragten sich: "Was ist das?"
Dann erkannten sie plötzlich Chaplin,
und hatten etwas, das sie abends erzählen konnten,
also hörten sie uns zu.
Ich glaube, die Leute verstehen manchmal nicht,
dass jemand wie Charlie, ein Millionär,
diesen bettelarmen Tramp spielen kann.
"Kopf hoch. Wir schaffen es! "
Aber er tat es, und nie gab es im Film etwas Überzeugenderes
als die Art, wie er es tat. Das muss man zu seiner Ehre sagen.
Trotz der einfachen Konstruktion des Films dachten einige Kritiker,
Chaplin würde sich selbst und die Welt zu ernst nehmen.
Doch am Ende konnte er zum letzten Mal in der Filmgeschichte
eine Straße in eine bessere Zukunft finden.
Diesmal mit einem hübschen Mädchen am Arm.
Ich liebe Charlie noch immer.
Er war nicht nur wie ein Vater zu mir - was er in vieler Hinsicht war -
sondern ich bewunderte ihn sehr für die Beständigkeit seiner Ansichten.
Er fühlte wirklich mit denen, die ein normales Leben führten
und manchmal durch die Umstände betrogen wurden.
Nach dem Kinostart von Moderne Zeiten 1936
machten Charlie und Paulette eine Schiffsreise.
Wenn Charlie eine Kamera der Wochenschau sah, spielte er.
Was ein Kurzurlaub auf Hawaii werden sollte,
zog sich zu einer 3-monatigen Asienreise hin.
Nach ihrer Rückkehr fragten sich die Leute,
ob Charlie und Paulette verheiratet waren.
Später behaupteten sie, sie hätten geheiratet,
obwohl es keine Heiratsurkunde gab, und zwar irgendwo in Asien.
Noch später, als ihre Beziehung zerbrach,
dementierten sie Gerüchte von einer Scheidung.
Für den Moment jedoch
waren sie offensichtlich sehr gerne zusammen.
Der große Diktator (1940)
Und Chaplin plante seinen größten und bis dato problematischsten Film.
Der große Diktator beginnt an der Westfront im 1. Weltkrieg.
Es ist Chaplins 1. Tonfilmproduktion.
Er spielt darin 2 Figuren.
Eine davon ist eine Variation des Tramps,
ein unschuldiger jüdischer Friseur, der tapfer aber uneffektiv
in Tomanias Armee dient.
- Verschluss gesichert! - Zurücktreten!
Fertig! Feuer!
Filmmaterial von den Dreharbeiten, aufgenommen von Bruder Sydney,
wurde kürzlich gefunden.
In Der Diktator, erinnere ich mich, feuert er eine Kanone ab.
Er feuert eine Dicke Bertha ab.
Ich war da draußen und musste laut lachen.
Er sagte: "Schnitt! Schnitt! " Ich dachte, er wäre stinksauer.
Aber er war begeistert, weil jemand darüber gelacht hat.
Chaplin warf ihre berühmte Ähnlichkeit dem Führer ins Gesicht.
Seine Filme waren jetzt in Deutschland verboten,
aber das veranlasste ihn nicht zum Portrait des Diktators Hynkel.
Für seinen deutschen Akzent griff er auf seine Varieté-Ausbildung zurück.
Die meisten Komiker seiner Zeit konnten "Dutch" sprechen.
Ich fing an, Filme anzusehen, als ich 1 3 war,
nach dem 2. Weltkrieg.
Ich lebte in der Tschechoslowakei, die von den Nazis besetzt war.
Plötzlich kam Der große Diktator,
und das war eine Befreiung,
weil Chaplin dieses Monster zu einem pathetischen,
lächerlichen, gehässigen Clown reduzierte.
Man kann sagen, dass die Alliierten Europa physisch befreit haben,
aber Der große Diktator, Chaplin befreite uns geistig.
Und weil man es plötzlich begriff, brachte er uns auf den Gedanken:
"Wie ist es möglich, dass diese pathetische Kreatur
solch eine Macht über das gute deutsche Volk hatte?"
Millionen Menschen folgten ihm,
starben für ihn, für diesen Verrückten.
Es ist fast, als habe er den Film gemacht, weil er das Gefühl hatte,
dass Hitler mit ihm um die Massenwirksamkeit konkurrierte.
Die Hitler-Figur hat einen starken Bezug
zum frühen Tramp, dem Störenfried, der primitiv ist.
Und die andere Person, der Friseur, ist eher seine menschliche Seite.
Die Beziehung beider und wie sie verwechselt werden, ist interessant.
Es war sehr mutig, diesen Film zu machen.
Nicht viele Menschen äußerten offen ihre Kritik
an dem, was zu der Zeit passierte, und er war einer der...
Vielleicht nicht der Einzige, aber einer der wenigen.
Komm her, du! Einen SA-Mann angreifen, was?!
- Halt ihn fest! - Sie hören von meinem Anwalt.
Komm her!
Was, du...
Er hat mich in den Finger gebissen!
Der Friseur und Hynkel tauschen schließlich die Rollen.
Der jüdische Friseur zahlt einen komischen Preis für seine Herkunft.
Sein Erschaffer, einmal gefragt, ob er jüdisch wäre,
konterte mit dieser Antwort: "Ich habe nicht diese Ehre. "
Ich liebe den ganzen Film, und ich denke, die Szene,
in der er mit dem Globus spielt,
ist einfach die perfekte Metapher für die kranken Träume eines Diktators.
Aus, Caesar von Nuris,
Imperator der Welt.
Meine Welt.
Jeder einzelne Moment dieser Szene war aufgeschrieben.
Wohingegen alle Szenen, in denen er "Deutsch" spricht, improvisiert sind.
Ich dachte, das wäre geschrieben, damit es wie Deutsch klingt,
aber er sagte nur "Kamera ab". Und dann machte er weiter
und schwafelte in diesem fast perfekten Deutsch weiter.
Es war eine ldee, die er schon lange hatte.
Ein gerissener Kerl behauptete: "Oh, das war meine ldee. "
Aber es gab altes, privates Filmmaterial, wo er die Szene spielt.
In dem privaten Film trug er ein griechisches Gewand.
Das war einfach perfekt für Hitler.
Den Tanz mit dem Globus könnte ich mir stundenlang ansehen.
Er ist einfach unglaublich.
Ich könnte ihn wochenlang sehen, ohne dass es langweilig wird.
Schon diese Metapher ist unendlich brillant.
Leute fallen bei dieser angeblichen Metapher tot um,
aber ich finde sie weder lustig noch brillant.
Einige stimmten mit Woody Allen überein. Andere nicht.
Aber damals, als 90%% der Amerikaner gegen den Krieg waren
und das halbe Land bis zu einem gewissen Grad antisemitisch war,
war dieser zugegebenermaßen moralisierende Film mutig.
Es war, als ob Hitler Chaplin imitierte und nicht Chaplin Hitler.
Chaplin war zuerst da. Er war lange vor Hitler berühmt.
Ein bisschen von Hitler steckt in uns allen. Das ist die ldee,
dass Hitler kein außerirdisches Wesen ist. Er ist einer von uns.
Das Geniale dieses Filmes ist, dass Chaplin vieles von ihm in sich fand,
dass vieles von Hitler in jedem steckt, der das Publikum beherrscht
und Massen begeistert.
Zweifellos fühlte er, dass er in Der große Diktator etwas
zu diesem Phänomen, dem Thema Faschismus,
und wohin die Welt sich bewegte, sagen musste.
Und wenn er unverhohlen spricht, ist er die Stimme einer Generation.
Er ist die Stimme mehrerer Generationen. Was wird er sagen?
Es ist die Auferlegung einer Art Selbstherrlichkeit. Sehr gefährlich.
Ich mochte seine Stimme. Ich war gern bei ihm.
Sie müssen etwas sagen.
- Ich kann nicht. - Das ist unsere einzige Hoffnung.
Man hat eine Situation, den 2. Weltkrieg, und er spricht deutlich.
Er macht Aussagen zur Welt und der Natur des Regierens,
der Natur des Faschismus.
Es klingt wie eine Predigt.
Wie: "Sie erwarten von mir einen Kommentar, und ich gebe einen. "
Die Leute damals sagten: "Er nimmt sich zu wichtig. "
Ich glaube nicht, dass es so war. Er nahm das Leben schrecklich ernst.
Er dachte viel über alles nach.
Es belastete ihn sehr, was in der Welt geschah.
Er war über den Spanischen Bürgerkrieg sehr bekümmert.
Er dachte, er hatte ein Publikum, also musste er etwas sagen.
Es ist nicht Hitler/Hynkel, Es ist nicht der jüdische Friseur.
Plötzlich kam Charles Chaplins Gesicht durch.
Es tut mir Leid, aber ich möchte kein lmperator sein.
Das geht mich nichts an.
Ich möchte niemanden beherrschen oder erobern.
Ich sollte jedem Juden, Nichtjuden, Schwarzen, Weißen helfen wollen.
Wir wollen uns alle gegenseitig helfen. So sind Menschen.
Wir wollen vom gegenseitigen Glück leben, nicht vom Unglück.
Wir wollen einander nicht hassen und verachten.
Auf dieser Welt ist Platz für jeden. Die gute Erde ist reich
und kann alle versorgen.
Nicht ein Wort hat seine Bedeutung verloren. Damals wie heute.
Pazifistische öffentliche Meinung, kritisches Zögern zählten nicht.
Bei seinem 1. Kinostart war er Chaplins einträglichster Film.
Im 2. Weltkrieg sprach er sich
für die Unterstützung unserer russischen Alliierten aus.
Bei einer Versammlung in der Carnegie Hall
stimmte er der Meinung von Orson Welles zu.
Der nächste Sprecher war Charlie. Er kam heraus, schick angezogen,
ging zur Mitte der Bühne,
hob seine Hand
und sagte: "Kameraden! "
Der Saal tobte.
Er blieb was er immer war, ein ruheloser, angetriebener Mann.
Mit 53 fand er ein wenig Glück, als er Oona O'Neill kennen lernte.
Sie war 16, die Tochter des Stückeschreibers Eugene O'Neill.
Die Debütantin in New York war sowohl scheu als auch bestrebt,
Schauspielerin zu werden.
Für Chaplin war es Liebe auf den 1. Blick, die letzte und größte.
Nach einigen Monaten lebten sie bereits zusammen.
Probeaufnahmen für The Girl from Leningrad, der nicht zustande kam,
vermitteln uns einen Eindruck, wie sie 1942 war.
Dreh dich nicht so schnell. Hey, stopp! Nicht so schnell!
Aber er hatte kurz vorher eine Affäre mit Joan Berry beendet,
einer sehr gestörten Möchtegern-Schauspielerin,
die eines Nachts verzweifelt in sein Haus einbrach.
Ich kam heim, er war komisch. Er sagte: "Geh ins Bett! "
Ich ging ins Bett, und sie war mit einer Waffe eingedrungen.
Er redete ihr den Unsinn aus und sie legte die Waffe weg und ging.
Er sagte eines Tages, das war seine größte schauspielerische Leistung.
Sie hatte die Waffe auf ihn gerichtet und wollte ihn erschießen.
Er spielte sich aus der Situation, bis er ihr die Waffe abnahm.
Er konnte sich nicht aus den Fängen der Justiz spielen.
Hier werden seine Fingerabdrücke genommen.
Das FBI hatte seit 1922 eine Akte über ihn.
Aus irgendeinem Grund hasste J. Edgar Hoover ihn unerbittlich.
Das FBI klagte ihn wegen Verstoßes gegen das Mann-Gesetz an.
Das Gesetz verbot lächerlicherweise den Transport von Frauen
über die Staatsgrenzen zu unmoralischen Zwecken.
Chaplin, hier Hände schüttelnd mit den Geschworenen, wurde freigesprochen.
Gleichzeitig reichte Joan Berry eine Vaterschaftsklage gegen ihn ein.
Das waren 2 Verhandlungen und zahllose skandalöse Schlagzeilen.
Berrys Anwalt hatte seinen großen Tag.
"Lüsterner Hund, Prolet, Reptil"
waren einige der Namen, die er Chaplin gab.
Bluttests bewiesen, dass Chaplin nicht der Vater sein konnte,
aber die waren nach kalifornischem Recht unzulässig.
Chaplin verlor den Fall,
und Amerika verlor seine Liebe zu dem Tramp.
Er unterstützte das Kind. Er machte keinen Hehl daraus.
Er sagte "ok" und bezahlte für das Kind, aber es war nicht seins.
Monsieur Verdoux vergrößerte die Entfremdung der Nation,
trotz dieses komischen, fehlgeschlagenen Mordversuchs.
Nein, er will nicht...
- Was hast du denn damit vor? - Mit dem Lasso einfangen.
Jeder ldiot weiß, dass man keine Fische mit'nem Lasso fängt.
Oh doch, man kann es.
Man muss es nur über seinen Kopf werfen, so.
Dann zieht man es straff, so.
Was ist das?
Ein Jodler.
- Das macht alles zunichte. - In der Tat.
Zu schade, dass wir keinen Platz ganz für uns allein finden konnten.
In der Tat.
Orson Welles brachte Chaplin auf die ldee.
Nach dem wahren Fall von Henri Landru, einem französischen Ehefrauenmörder.
Chaplin baute ihn zu einer Anklage der bürgerlichen Gesellschaft aus.
Dass er Monsieur Verdoux zu diesem Zeitpunkt drehte,
als seine eigene Moral in Frage stand, war eine große Provokation.
Es war der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte.
Es brachte ihm großen Ärger mit etlichen Kriegsveteranen ein.
Und jeder fiel über ihn wegen dieses Films her.
Monsieur Verdoux ist ein Bankangestellter, der gefeuert wird.
Um Frau und Kind zu ernähren, heiratet er reiche Witwen
und bringt sie dann wegen ihres Geldes um.
Eine schwarze Komödie von einem Mann, der nichts Schwarzes in sich trug.
Ich frage mich, wie lange er den Verbrennungsofen noch an lässt.
- Er läuft schon seit 3 Tagen. - Ich weiß.
Ich konnte meine Wäsche nicht draußen aufhängen.
Es ist fast ein mea culpa. Es ist eine Aussage zum Kapitalismus.
Die Aussage ist,
dass Mord die logische Erweiterung des Wirtschaftsystems ist.
Dass alles geht, wenn man seinen Lebensunterhalt verdienen muss.
Wie Verdoux gekonnt sein Geld zählt,
war ein zwar schauriger, doch einprägsamer Gag im Film.
Die Lydia-Szene ist aber einmalig.
Das ist der 1. Mord, den man sieht.
Und wie er die Treppe hinaufgeht und über den Mond redet.
Die Eleganz dieser Aufnahme. Und sein: "Ja, Liebes. "
Wie er das sagt: "Ja, Liebes. " Wie eine Schlange.
Er windet sich um sie herum.
Ja, Liebes.
Und man weiß, dass es passiert, dass er jemanden töten wird.
Der besondere Moment, wo er die Treppe hinaufgeht,
den Mond draußen sieht und rezitiert...
Die genauen Worte habe ich vergessen, aber über den Mond.
Sie sagt: "Was machst du?" "Ach, nichts. "
- Was für eine Nacht. - Ja, Vollmond.
Wie schön, diese blasse Endymion-Stunde.
Wovon sprichst du?
Endymion, Liebes.
Ein wunderschöner, mondsüchtiger Jüngling.
Vergiss ihn und geh ins Bett.
Ja, Liebes.
Und er dreht sich zur Seite, geht aus dem Bild und die Musik wird lauter...
Ihre Füße waren weich in Blumen.
Die Nacht wechselt zum Tag, und man weiß, es ist geschehen.
Die Vulgarität seiner Opfer stand im Kontrast
zu Verdoux' Eleganz, was vielleicht als frauenfeindlich erscheint.
Dann folgt die komische Wiederholung des Geldzählens.
Aber es überrascht einen, denn was an dem Mann einfach scheint,
wird plötzlich in etwas Eloquentes und Elegantes umwandelt.
Sein Benehmen ist abscheulich, aber es ist wunderbar gemacht.
Ein Freund erzählt ihm von einem Gift, das keine Spur hinterlässt.
Er beschließt, es an jemanden auszuprobieren,
mit dem er in keiner für die Polizei erkennbaren Beziehung steht.
Ein moralischer Wendpunkt in dem Film, an dem er 4 Jahre schrieb.
Und nun zum Experiment.
Selbst als er sagt: "Nun zum Experiment", mit dem Gift,
als die junge Frau auf der Straße gezeigt wird, war ich schockiert.
Er konnte einen schockieren, ins Gesicht schlagen und zurückholen.
Man akzeptierte es, denn man wollte nicht, dass er sie umbringt,
und man wusste, er würde es nicht tun,
aber ich war schockiert, weil er an ein "Experiment" dachte.
Die 1. Person, die man sieht, ist schön. Und er will sie umbringen!
- Ganz schöner Schauer. - ln der Tat.
- Darf ich Sie irgendwohin begleiten? - Oh, danke.
Ein schöner, aber auch hässlicher Film. Er ist sehr beunruhigend,
als wollte er das Nachkriegspublikum provozieren.
Der schlimmste Krieg in der Geschichte.
"Wenn ich so eine Figur spiele, setze ich damit eure Zuneigung aufs Spiel?
Werdet ihr mich noch akzeptieren? Bin ich jetzt überhaupt wichtig?"
Der Verbrecher wird gefasst. Er akzeptiert sein Schicksal.
Aber erst, nachdem er die Anklage gegen ihn erweitert,
um viele seiner Mitmenschen mit einzubeziehen.
Die Menschen haben sich nicht dafür interessiert.
Haben Sie noch etwas zu sagen, bevor das Urteil verkündet wird?
Oui, Monsieur, das habe ich.
Auch wenn der Staatsanwalt nicht viel Gutes an mir lässt,
so erkennt er doch an, dass ich Verstand habe.
Danke, Monsieur, das habe ich.
Und 35 Jahre lang setzte ich ihn ehrlich ein.
Dann wollte ihn niemand mehr.
So war ich gezwungen, mich selbständig zu machen.
Ermutigt einen die Welt nicht dazu, Massenmörder zu werden?
Baut sie nicht zerstörerische Waffen zum Zwecke des Massenmordes?
Hat sie nicht ahnungslose Frauen und Kinder in Stücke gerissen,
und zwar sehr wissenschaftlich?
Als Massenmörder bin ich im Vergleich dazu ein Amateur.
Es ist sehr interessant,
aufwühlend, als er hinausgeht.
Man sieht ihn gehen, der Bauch steht etwas vor.
Er geht eigenartig, wie eine Entstellung des Gang des Tramps.
Das ist er wirklich. Sie führen ihn zur Guillotine.
Es ist das Ende des Kleinen Tramps, das wirkliche Ende.
Ich kann mir nur vorstellen, wie der Film aufgenommen wurde.
Niemand mochte ihn.
Rampenlicht (1952)
Als Mann, der in die Jahre gekommen ist, möchte er leben.
Das Gefühl trauriger Würde ist tödlich für einen Komiker.
Traurige Würde.
Dieses Gefühl kannte Chaplin nur zu gut in den späten 40ern.
1949 würde er 60 Jahre alt werden.
Sein altes Genie bei der Erfindung von Gags
und deren Entwicklung zu langen Sequenzen hat ihn verlassen.
Sein Publikum war auch älter geworden und würdevoller.
Es war für ihn verloren, wie er es immer befürchtet hatte.
Calvero, seine Figur in Rampenlicht,
spiegelt seine verzweifelteste Vision seiner selbst wider.
WeIch trauriges Geschäft, lustig zu sein.
Sehr traurig, wenn sie nicht lachen.
Aber es ist aufregend, wenn sie es tun. Sie alle lachen zu sehen.
Dieses Getöse zu hören, Wellen von Gelächter, die auf dich zukommen.
Aber nun zu etwas Erfreulicherem.
Übrigens, ich möchte die Öffentlichkeit vergessen.
- Niemals. Du liebst sie zu sehr. - Ich bin nicht sicher. Vielleicht ja.
- Aber ich bewundere sie nicht. - Ich glaube, das tust du.
Als individuen, ja, da ist Größe in jedem.
Aber als Masse sind sie wie ein kopfloses Monster,
das nie weiß, wohin es sich wendet.
Es kann in jede Richtung geschubst werden.
Chaplins Figur des alternden Stars, deprimiert und betrunken,
lernt die Tänzerin Thereza kennen, als er sie vor dem Selbstmord rettet.
Sie ist verzweifelt, weil sie nicht laufen kann.
Alter Mann und junge Frau tun sich zusammen, um sich zu inspirieren.
Für mich ist es immer noch unglaublich,
dass mich mit 20 das größte Genie des Films
für eine gemeinsame Arbeit auswählte.
Er war es, der mich fand.
Ich, eine 19-jährige Schauspielerin, spielte in einem Stück in London.
Dann bekam ich ein Telegramm von Harry Crocker, in dem stand,
ob ich Fotos an Chaplin schicken würde.
Ich konnte es nicht glauben,
und ich hatte soIche Angst davor, dass ich nichts tat.
Etwa 2 Wochen später bekam ich ein Telegramm, das lautete:
"Wo bleiben die Fotos? Charles Chaplin. "
Schauspielerin, Rampenlicht-Star
Also schickte ich sie so schnell es ging ab, und von dem Moment an
wollte ich in Rampenlicht mitspielen, mehr als alles andere.
Jeder Tag war ein Wunder.
Ich wachte jeden Morgen auf und konnte nicht glauben,
dass ich diese Rolle spielen würde.
Andererseits hatte ich keinerlei Filmerfahrung.
Ich wusste nichts. Er führte mich behutsam heran,
indem er mit den Szenen begann, wo ich bewusstlos im Bett liege.
Ich gewöhnte mich schnell daran, gefilmt zu werden.
Ich mochte die lntimität, verglichen mit dem Theater. lmmer noch.
Von Anfang an führte er Regie durch Vorführen,
und er führte alles vor.
Meine Hand hier, da, hochsehen, den Text sagen, wie den Text sagen.
Für mich war das in Ordnung, weil ich ihn verehrte,
und ich hätte alles gemacht, was er wollte.
Und auch, wenn er das junge Mädchen spielte,
war er jünger, mädchenhafter, femininer und charmanter,
als ich es je hätte sein können.
Manchmal wurde er sehr wütend. Aber das war sein gutes Recht.
Einmal war es schlimm, aber ich glaube, mit Absicht.
Ich hatte diese schwierige Szene. Wenn ich es jetzt sehe, staune ich,
dass ich das in diesem Alter konnte.
Ich laufe, Calvero. Ich laufe.
Ich hatte Angst davor, wie jeder Angst gehabt hätte.
Er rief mich in seine Garderobe und sagte:
"Claire, wir proben nur den Text. Ich will kein Schauspiel.
Wir proben nur den Text. "
Also probte ich den Text mit ihm, diese Szene, und er sagte:
"Was soll das sein?" Ich sagte: "Das, was ich tun sollte. "
"Nein, das solltest du nicht. Ich möchte, dass du die Szene spielst! "
Was auch immer. Natürlich fing ich an zu weinen,
worauf er nur gewartet hatte. Wir gingen aufs Set.
Alle waren bereit.
Sie waren im Bilde, was mit dem armen Mädchen gemacht wurde.
Und wir spielten die Szene. Es war wunderbar.
Jetzt ist die Zeit ihnen zu zeigen, woraus du gemacht bist.
Jetzt ist die Zeit zu kämpfen!
Erinnerst du dich, was du mir gesagt hast, dort am Fenster?
Erinnerst du dich, was du über die Macht des Universums sagtest,
dass sie die Erde bewegt und die Bäume wachsen lässt,
und dass diese Macht in dir ist?
Nun, jetzt ist die Zeit, diese Macht zu nutzen und zu kämpfen!
Calvero, sieh, ich laufe.
Ich laufe!
Calvero!
Er hatte mich in diese emotionale Stimmung gebracht.
Er wusste, was er tat, als er wütend war.
Ich glaube, in diesem Moment war er ein älterer Mann
und hatte in dem Film vieles über Liebe und Tod,
über seine Herkunft aus London, und über das Varieté zu sagen.
Auch über etwas, das er gut kannte:
Ein Mädchen verliebt sich in einen älteren Mann.
Chaplin, Oona und ihre wachsende Familie fuhren nach London
zur Weltpremiere von Rampenlicht im September 1952.
Ich fuhr vor, um Werbung zu machen und so.
Er sollte nachkommen.
Dann bekam er die Erlaubnis zur Wiedereinreise,
weil er sein Leben lang Brite gewesen war.
Aber an dem Tag, als er und Oona an Bord gingen, hieß es:
"Wir werden das nicht honorieren. " Natürlich war er aufgebracht,
als er in London ankam. Er schickte Oona zurück nach Amerika
und sagte: "Verkaufe alles. Verkaufe das Haus, das Studio, alles.
Wir werden nicht dorthin zurückkehren. "
Wir wollen durch das schöne England reisen,
zu allen historischen Sehenswürdigkeiten.
Natürlich werden wir nach Stratford-on-Avon fahren,
hoch nach Schottland und Edinburgh und so.
Dies ist das 1. Mal, dass meine Frau im Ausland ist.
Und so wollen wir natürlich so viel wie möglich sehen.
Toll. Etwas anderes. Was sagen Sie
zum beabsichtigten Verbot lhrer Wiedereinreise in die USA?
Ich habe bereits... Ich kann mich nur wiederholen.
Ich nehme an, dass das bereits veröffentlicht wurde.
- Vielen Dank. - Danke.
Wie Calvin Coolidge sagte, als er als Präsident abtrat
und ihm ein Journalist bei seiner Abreise auflauerte und sagte:
"Herr Präsident, wollen Sie nicht einige Abschiedsworte
an das amerikanische Volk richten?"
Er sagte: "Ja, auf Wiedersehen. "
Am Ende hatten Charlie und Oona 8 Kinder.
Die letzten 4 wurden im Exil geboren.
Er arbeitete vielleicht nicht so hart wie in Amerika,
aber ich glaube nicht, dass er faul sein konnte.
Er schaltete einen Gang zurück und reiste.
Er nahm uns mit nach Afrika, in den Osten.
Die Chaplins zogen 1953 nach Manoir de Ban in der Schweiz.
Hier verbrachte er die letzten 24 Jahre seines Lebens.
Er war nie faul. Er schrieb Drehbücher,
schrieb neue Musik für alte Filme, schrieb seine Autobiografie.
Und er machte Amerika eine lange Nase,
indem er kommunistischer Mitläufer wurde.
Er nahm sogar einen Friedenspreis der Sowjetunion an
und verteilte dann das Geld, das dazugehörte, an die Armen.
Er schuf allmählich seinen eigenen Untergang in Amerika
und wurde zitiert, als er sehr verbittert sagte:
"Das Einzige, was ich aus Amerika vermisse, sind Mandelriegel. "
Mandelriegel und Mounds-Schokolade.
Onkel Sydney war großartig. Er war unser lustiger Onkel.
Er war sehr exzentrisch, oder zumindest dachten wir das.
Er war mit Gypsy verheiratet,
sie lebten in einem Wohnwagen, weil er kein Haus wollte.
Er dachte, wenn er in ein Haus zieht, stirbt er dort.
Und das deprimierte ihn. Viele Dinge deprimierten ihn.
Und er hing extrem an der Vergangenheit.
Er konnte einen Sonnenuntergang sehen und weinen.
Und wenn er kleine Babies sah, sagte er: "Wäre ich nur in dem Alter! "
Er war wirklich schrecklich.
Er und mein Vater hatten ein fantastisches Verhältnis,
ein besonderes Verhältnis. Das ideale Verhältnis zwischen Brüdern.
2-mal unterbrach er sein Exil, um Filme zu drehen.
1957 Ein König in New York
und 1966 Die Gräfin von Hongkong.
Sein Sohn Sydney arbeitete mit Sophia Loren.
Chaplins Töchter spielten auch mit.
Aber wie Ein König war es ein kritischer und populärer Misserfolg,
was ihn zutiefst deprimierte.
Er liebte das Publikum, und seine Kinder waren ein tolles Publikum für ihn.
Gingen wir ins Restaurant, hatte er ein noch größeres Publikum.
In der Schweiz gingen wir oft ins Restaurant, und er bestellte immer
Forelle Blau. Forelle, die lebend gekocht wird,
so dass sie einen ansieht. Wir fanden das gruselig.
Er hob den Teller, nahm die Forelle und sagte:
"Emma, Emma, Liebling. " Und er küsste die Forelle, und wir sagten:
"Oh, Papa, wie eklig! "
Dann schaute das ganze Restaurant zu uns.
Er war ein unterhaltsamer Vater.
Sein Publikum war jetzt meist zufällig.
Seine treuste Kamera war Oonas.
Aber der alte Mann nahm, was er bekommen konnte,
und spielte die alten Gags aus besseren Tagen.
Es war, als ob er von seiner eigenen Arbeit überrascht wäre und sagte:
"Aber er ist gut. " Er sprach von sich als "ihm".
"Oh, das ist sehr gut. Oh, er ist lustig. "
Ich habe Chaplin nie kennen gelernt.
Ich sah ihn nur ein einziges Mal in Cannes.
Am Ende seines Lebens wurde er mit einer Sonderauszeichnung geehrt.
Ich war da. Das Theater war voll! Voll bis unters Dach!
Die Spannung war enorm,
weil niemand Chaplin seit Jahren live gesehen hatte.
Und den Preis bekam er überreicht
vom französischen Kulturminister, Monsieur Duhamel,
der damals auch ein sehr kranker Mann war
und mit einem Stock ging.
Dann ging plötzlich das Licht aus,
Scheinwerfer auf den Vorhang, der Vorhang öffnete sich,
und dann standen sie da.
Das Theater explodierte! Bravo, Standingovations,
1 Minute, 2 Minuten, 5 Minuten!
Chaplin war sichtlich von dieser Reaktion so gerührt,
dass er fand, er müsse das Publikum irgendwie belohnen.
Er sah sich um und sah plötzlich Monsieur Duhamel
neben sich mit dem Stock.
Er schnappte sich den Stock und lief ein paar Schritte.
Aber in diesem Moment begann Monsieur Duhamel, ohne den Stock
einen Veitstanz, da er nicht...
Chaplin sah es, und er...
Sie klammerten sich aneinander in einer Umarmung, um stehen zu bleiben.
Die Leute im Publikum, die wussten, wie krank Monsieur Duhamel war,
waren vor Schreck erstarrt. Aber die meisten wussten es nicht
und dachten, das wäre eine komische Nummer.
Und sie begannen zu applaudieren und zu lachen!
Es war so surreal. Es war wie in Chaplins Filmen.
Mit den Jahren bekam er mehr und mehr Preise.
Die Welt war versöhnt.
Selbst die Vereinigten Staaten wollten vergeben und vergessen
und sich erinnern.
Dieser Prozess wurde abgeschlossen,
als er 1972 einen Ehren-Oscar erhielt.
Er kam zur Oscarverleihung, aber nur aus finanziellen Gründen.
Er kam, weil er seine Filme erneut ins Kino brachte, und sagte:
"Oh, das ist sehr nett von allen. "
Nach 2 Tagen im Beverly Hills Hotel fragte er:
"Wann fahren wir nach Hause?"
Ich kann nur sagen,
danke für die Ehre, dass Sie mich eingeladen haben,
und Sie sind wunderbare, liebe Menschen. Ich danke lhnen.
Chaplin hatte noch 5 Jahre zu leben, körperlich und geistig abbauend.
Aber man mag annehmen, dass der Tod ihm keine Angst machte,
weil er lange davor über ihn triumphiert hatte.
Seine Unsterblichkeit als Künstler und sein Ableben
tauchen beide in der gleichen Szene in Rampenlicht auf,
wo er mit seinem großen Rivalen Buster Keaton auftritt.
Ich glaube, er wusste, dass er der Größte war.
Aber er fragte nicht, ob alle anderen auch so dachten.
Ich erinnere mich, ich brachte einmal einen Freund mit,
der sehr am Film interessiert war. Nicht so sehr an Chaplin.
Er bevorzugte Buster Keaton, was man nicht tat.
Er unterhielt sich mit meinem Vater über Stummfilme.
Dann fing er an, über Buster Keaton zu sprechen, und mein Vater...
Er wurde kleiner und kleiner, er schrumpfte, er war so verletzt.
Es war, als hätte ihn jemand erstochen. Und er wurde ganz still.
Er sagte beim Abendessen kein Wort.
Nach dem Essen dachte er nach und schaute ins Feuer,
und plötzlich piepste er ganz leise.
Er sah meinem Freund in die Augen und sagte:
"Aber ich war ein Künstler. " Und niemand wusste, wovon er sprach.
Und dann sagte er: "Wissen Sie, ich habe ihm Arbeit gegeben. "
Es ist so rührend, er zusammen mit Buster Keaton.
Er steht im Mittelpunkt. Aber er hat Keaton perfekt platziert.
Er setzt ihn keineswegs herab. Und es geht weiter und weiter...
Die beiden machen weiter. Es ist wie bei Jazz-Musikern.
Es war wunderbar.
Sie waren 2 Männer, die den größten Respekt voreinander hatten.
Ich war gerührt, weil ich wusste, dass Buster harte Zeiten kannte,
und hier war Charlie, ein Multimillionär,
der noch immer sein eigenes Studio besaß. Und da war Buster,
der alles gehabt und verloren hatte.
David Thomson nannte Chaplin einmal:
"Den verrückten Politiker, den dämonischen Tramp. "
Ein hartes Urteil.
Aber er hatte etwas Dämonisches, wie man in dieser Szene sieht.
Er wurde noch immer von seinem ruhelosen Ego getrieben,
von seinem hilflosen Bedürfnis, das gleichgültige,
sogar feindselig gewordene Publikum zu beherrschen.
Wenn man nicht mehr neugierig ist,
wenn man nicht wissen will, wie man als Filmemacher, Schriftsteller
oder Künstler besser wird, das ist der Tod.
Ich glaube, er fühlte das, und das Ergebnis sieht man in Rampenlicht.
Es ist etwas Mutiges, Erhabenes und im Film Beispielloses
an dem Mann, der seinem eigenen Tod auf der Leinwand zusieht.
Er macht seinen Frieden damit. Er akzeptiert den Tod.
Er akzeptiert, dass er ein alter Mann ist, der stirbt
und der auch nicht mehr die Energie der Jugend hat.
Wenn das Tuch über sein Gesicht gezogen wird, mit der Musik am Ende,
sieht man das letzte Bild von Chaplin.
Ich durfte in der Szene stumm mitspielen.
Und Buster war da. Wir treten zurück,
und Buster raunt Charlie etwas zu, ohne die Lippen zu bewegen:
"Gut, Charlie. Bleib genau, wo du bist. Du bist genau im Zentrum.
Bleib so. Beweg dich nicht. Ja, das ist es. Wir haben es geschafft. "
Und ich dachte:
"Du, Norman, warst Zeuge eines historischen Augenblicks. "
Und es war einfach...
Es machte einen stolz auf seinen Beruf, sozusagen.
Man sagt sich: "Das ist wahre Größe in unserem Beruf. "
Die letzten Jahre seines Lebens zog er sich sehr zurück.
Das war sehr schwer für meine Mutter.
Es war sehr schwer, einen Mann zu versorgen, der einst so vital war,
von solch starker Präsenz, der plötzlich verschwand.
Aber er schien mit sich im Reinen zu sein.
Er entschwand langsam,
und sein Tod war nur das Ende seines langsamen Schwindens.
Sein Gesicht war das Gesicht seines Jahrhunderts.
Sein Leben war das seines Jahrhunderts.
Durch seine Energie und seinen Willen und, ja, sein Genie
erfasste er, soweit ein Mann das kann,
die Freuden und Leiden seiner Zeit,
ihre Romantik, ihre Angst,
und natürlich das Lachen, das wir in ihr finden können.
Er war ein Mann mit Fehlern, ein gejagter Mann, ein gequälter Mann.
Was heißen soll, er war nur ein Mensch,
aber mit einer unheimlichen Fähigkeit,
unsere Menschlichkeit widerzuspiegeln.